Conoce a Jessica Rudolph

Esta artista e instructora de arte de Kitchener, Ontario, Melissa Fitzgerald, conocida como "La Bruja Verde", se dedica a abrazar la naturaleza, aprovechar su espíritu creativo y agregar una pizca de alegría a la vida. De niña, Melissa siempre fue un alma creativa, ya fuera en la fabricación de joyas, la artesanía, la escritura creativa o su pasión más reciente: la pintura y la ilustración. Para ella era natural expresarse de esta manera, dado que tanto su abuela como su madre son artistas. Si bien es en gran medida autodidacta, ha tenido la suerte de contar con muchos mentores y maestros que continúan inspirándola y guiándola. El arte de Melissa refleja su profundo amor y respeto por la naturaleza y la espiritualidad basada en la tierra. Recientemente, se ha centrado en representar hongos, plantas y animales en un estilo mágico y folclórico. "Si nos detenemos y escuchamos, podemos aprender mucho de la naturaleza. Los árboles, el viento, las olas, los pájaros y los insectos tienen mensajes para nosotros". Ella considera que su arte es una devoción a estos mensajeros, una forma de celebrar y reconocer sus historias. Tinta, lavado y asombro A Melissa le encantan las ilustraciones clásicas de libros infantiles, especialmente las de Beatrix Potter. También es una gran fanática de los cuentos de hadas, el folclore y las ilustraciones botánicas antiguas. La acuarela es su técnica favorita por sus cualidades suaves y translúcidas. La considera ideal para usarla con rotuladores de trazo fino de tinta resistente al agua en un estilo de tinta y aguada, pero también es excepcional por sí sola. Con el tiempo, su estilo se ha vuelto más detallado; le encanta pasar horas trabajando en una pieza, viéndola cobrar vida con cada pequeña pincelada. Para ella, el proceso es tan importante como el resultado, tal vez incluso más. "El arte es terapéutico", explica, "y nunca se debe apresurar". Juega, experimenta y diviértete. Melissa imparte clases de acuarela para adultos mayores y ellos la adoran. "Es un gran honor enseñar arte en un entorno comunitario", dice con una gran sonrisa. "Cuando desarrollé mis clases, quería compartir la acuarela con estudiantes de nivel principiante de una manera que enfatizara el juego , la experimentación , el aprendizaje colectivo y la construcción de comunidad ". Ella cree que el arte siempre debe ser accesible y agradable. Su objetivo es crear un entorno en el que los estudiantes se sientan lo suficientemente cómodos como para tomar riesgos y hacer arte "malo" antes de que comiencen a sentirse más seguros con el medio. "¡Siempre hago arte malo!", se ríe, con los ojos brillantes. "No me tomo el arte demasiado en serio. Para la mayoría de nosotros, es algo que hacemos porque nos encanta, no porque nos esforcemos por ser los mejores. La presión y la competencia realmente obstaculizan la creatividad. No quiero que nadie se vaya de mi clase sintiéndose desanimado o sintiéndose fuera de lugar. ¡Quiero que todos sientan que pueden hacerlo!". Estamos rodeados de magia. Cuando Melissa está completamente inmersa en la naturaleza, el tiempo parece detenerse. Entra en un estado de flujo nutritivo y pasar una tarde deambulando por el bosque se convierte en "medicina para el cerebro". Arrastrarse por el suelo del bosque para observar insectos y hongos o mojarse las zapatillas para ver mejor una rana en el pantano son parte de la experiencia. El carrete de su cámara está lleno de fotos de estas excursiones, cada una de las cuales influye en su arte. Compartir estos hallazgos mágicos con los demás le brinda alegría. “Estamos rodeados de magia; sólo hay que salir, tomarse el tiempo y no tener miedo de ensuciarse un poco”, afirma. En sus pinturas y bocetos, Melissa siempre hace referencia a lo que ha aprendido sobre los temas, tanto científica como simbólicamente. Le apasiona la naturaleza y el folclore, y explora cómo las diferentes culturas a lo largo de la historia se han relacionado con su entorno natural. Es fácil olvidar que "somos naturaleza". Agregar toques extravagantes, como un sombrero de vaquero en un sapo, es su forma de reforzar esa conexión. La hace sonreír y rompe la barrera entre humanos y animales. "Deberíamos preocuparnos por nuestros compañeros animales y ser conscientes de nuestro impacto en el planeta que compartimos con ellos". ¿Qué pasa? La exposición de Melissa, "La mitad oscura: de Mabon a Samhain", es un homenaje a dos de los tres sabbats de la cosecha que se celebran en septiembre y octubre. Los temas de magia , gratitud y abundancia se entrelazan en las piezas, junto con conceptos de simbiosis y ciclos naturales, incluida la muerte. Ella cree en el equilibrio de la naturaleza: abrazar el ciclo completo en lugar de resistirse a la oscuridad y temer las noches más frías. Esta mentalidad ha dado forma a su trabajo, ya que busca honrar estos temas y las estaciones en constante cambio. Visita la exposición de Melissa en el Waterloo City Hall , Berlin Tower ARTSPACE del 13 de septiembre al 31 de octubre . Es una gran oportunidad para experimentar su mundo mágico y encontrar tu inspiración para conectarte con la naturaleza.

Toda comunidad prospera gracias al apoyo de sus miembros. Este mes, nos complace presentar a nuestra Super Fan : Amna Wali de Scarborough , Ontario . Amna, madre de tres hijos, emigró a Canadá en 2018 y ha sido una de nuestras integrantes más activas desde 2022. Ella equilibra hábilmente la crianza de sus hijos con la exploración de diversas actividades creativas. ¿Es un trabajo de 24 horas al día, 7 días a la semana? Definitivamente, pero ella lo maneja con creatividad.   Cuéntanos un poco sobre ti. Soy Amna Wali, ama de casa y madre bendecida por la gracia de Dios. Aunque mi formación es en Ciencia y Tecnología de los Alimentos, siempre me he sentido atraída por las artes. Mi familia fomentó esta pasión desde muy joven, alentándome a ser creativa. Aunque seguí una carrera diferente, mi amor por el arte nunca ha disminuido. Disfruto explorando varios medios como lápices de colores, gouache, pasteles al óleo y acrílicos. Si bien no soy una artista profesional, siempre estoy ansiosa por aprender y probar cosas nuevas. ¿Qué hacías en aquel entonces como especialista en Ciencia y Tecnología de Alimentos? Desarrollé y perfeccioné productos alimenticios, asegurándome de que fueran seguros, de alta calidad y producidos de manera eficiente, todo ello minimizando el desperdicio y reduciendo el impacto ambiental. ¿Qué es lo que más te gusta de las artes y manualidades? Cuando me mudé a Canadá, el arte se convirtió en mi fuente de consuelo y me ayudó a afrontar muchos desafíos como recién llegada. Más tarde, se convirtió en una pasión que me ayuda a relajarme y a conectarme con los demás. A través del arte, he encontrado una forma de expresar mis sentimientos y mi creatividad, convirtiéndolo en una parte esencial de mi vida, junto con el cuidado de mis hijos. Gracias por crear un pixel art para Cantoo City. ¿Qué te atrajo del pixel art? Empecé con el pixel art a mano sobre papel cuadriculado. Cuando descubrí la aplicación Pixilart en Instagram, que organiza concursos, comencé a crearlo digitalmente. Es muy divertido y espero llevarlo al lienzo algún día. ¿Puedes recordar una experiencia memorable de los últimos años? Un proyecto especial fue un retrato digital de mi madre que presenté en un concurso del Día de la Mujer. Fue un sentido homenaje a su apoyo durante toda su vida. Ganar el concurso fue un momento emotivo que profundizó mi conexión con el arte. ¿Qué próximos proyectos te entusiasman? En este momento, me fascina la impresión con placas de gelatina y experimentar con diferentes colores. Además, tengo muchas ganas de explorar la acuarela combinada con la caligrafía y sumergirme en el arte del paisaje. La imprevisibilidad y la emoción de probar nuevas formas me mantienen motivada. ¿Cuál ha sido tu momento de mayor orgullo hasta ahora? Recuerdo que hace años recibí en Pakistán el premio femenino 'Sinf-e-Ahan' por mi trabajo con mandalas. Fue una experiencia increíblemente satisfactoria y marcó un hito importante como entusiasta del arte. ¿Qué pasatiempo tienes que podría sorprender a la gente? La gente se sorprenderá al saber que me encanta comprar en Dollarama. ¡Es un lugar donde encontrar artículos únicos para mi próximo proyecto! ¿Cuál es tu comida reconfortante favorita? Té con galletas, especialmente durante mis sesiones creativas. Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo, ¿a dónde irías y por qué? Me gustaría ir a Pakistán a visitar a mi familia. Es más que un simple viaje; es una oportunidad para reencontrarme con mis raíces y encontrar inspiración para proyectos futuros. Amna, tu pasión es una parte importante de lo que hace que nuestra comunidad sea tan especial. Gracias por compartir tu historia con nosotros. ¡Estamos ansiosos por ver a dónde te lleva tu creatividad! ¡Únase a nosotros para celebrar la creatividad en Creator Square ! Únase a nosotros para apoyarnos e inspirarnos mutuamente en este viaje compartido. Sigamos compartiendo, creando y creciendo juntos.

El Día de la Madre es especial para muchas personas y, en esta ocasión, hemos invitado a Susan Fitzgerald como nuestra invitada especial. Esta madre de tres hijos adora pasar momentos con sus hijos y también las cosas más sencillas de la vida. Sin embargo, nada se compara con la alegría que encuentra al pintar con acuarela. Susan, ¿puedes contarnos algo sobre ti? Mi nombre es Susan Fitzgerald. Me casé con mi mejor amiga hace 50 años, soy madre de 3 hijos (6 si cuentas a sus cónyuges, que es lo que hago) y abuela de 4 adorables hooligans. Disfruto de caminar por el bosque, recorrer la playa, viajar, tejer, coser, arreglar mi jardín y pintar con acuarelas. Cuando estoy creando, estoy en mi elemento y me da una alegría inmensa. Por otro lado, cuando no estoy creando, puedo ponerme un poco nerviosa 😊 ¿Cómo ha influido tu educación en tu creatividad? Mi madre ejerció una gran influencia en mi creatividad. Siempre se dedicó a diversas actividades creativas, como coser, tejer y pintar al óleo. Se destacó como artista de la porcelana, lo que se convirtió en su verdadera vocación. Cuando era niña, la creatividad era una forma de vida en nuestra casa. Ya fuera cosiendo ropa o haciendo manualidades con objetos que encontrábamos, siempre había una oportunidad para crear. Teníamos muchos materiales para dibujar y colorear, lo que alimentó aún más mi pasión por la creatividad. “… nunca te rindas, abraza la vida con un corazón ligero y entiende que la edad es sólo un número ” . ¿Qué te llevó a descubrir tu pasión por la acuarela? Todo empezó de forma inesperada, al principio del confinamiento por la pandemia. Era una época de incertidumbre y mi hijo decidió encargarme algunos materiales básicos de arte. Rápidamente se convirtió en una obsesión diaria. Encontré consuelo en la pintura y se convirtió en una forma de meditación para mí. El proceso de crear con acuarelas me permitió aquietar mi mente ocupada y sumergirme por completo en el momento presente. Pintar junto a mi hija, a pesar de nuestros diferentes estilos, profundizó aún más mi amor por este medio. Ahora, disfruto compartiendo mis materiales de arte con mis nietos, animándolos a explorar su creatividad. Si bien puede que no sea una artista a tiempo completo en el sentido tradicional, las infinitas posibilidades de la pintura con acuarela siguen fascinándome y encuentro una inmensa alegría en la experimentación y el aprendizaje que conlleva. ¿Puedes compartir la historia detrás de tu obra de arte favorita? Una de las piezas más significativas que he creado fue un encargo: un regalo para el marido de una amiga en memoria de sus queridas mascotas. A pesar de los nervios iniciales, fue gratificante presenciar su reacción emocional. Fue realmente gratificante ver que la había tocado y que su visión se había hecho realidad. Ese es el mejor regalo que podría recibir. ¿Cuáles son tus materiales de arte imprescindibles en tu estudio? Mis imprescindibles en cuanto a material artístico son sencillos: papel de buena calidad, una variedad de acuarelas (secas y en tubo) y algunos pinceles básicos. Complemento mis suministros con palitos, plumas y sal, cualquier cosa con la que pueda marcar el papel. ¿Qué nuevos medios o técnicas te gustaría explorar a continuación? Aunque adoro la acuarela, estoy ansiosa por explorar nuevos medios y técnicas. Experimentar con tintas con alcohol me fascina especialmente, ya que ofrece infinitas posibilidades de expresión creativa. Si la vida fuera una obra maestra, ¿cuál considerarías que sería su título y medio? Bueno, la vida es una obra maestra, ¿no? No puedo imaginarla como una obra de arte, por así decirlo, sino más bien como un sentimiento. Los sonidos del viento en los árboles, el canto de los pájaros, la luz del sol y el cielo oscuro como la tinta, los cálidos abrazos, las risas y las lágrimas, la experiencia de nuevos lugares, nuevas ideas, conocer gente nueva y apreciar a los queridos amigos y familiares. La naturaleza pinta con pinceladas amplias y coloridas; su medio es la tierra, el aire, el fuego y el agua. Mi plan no es envejecer con gracia, sino vivir la vida a lo grande ❤️ Al finalizar la charla con Susan, su historia nos llena de ánimo. Como alguien a quien le encanta crear cosas, nos recuerda lo bien que se siente ser creativo. Celebremos juntos el Día de la Madre y sigamos encontrando inspiración en nuestras actividades creativas. Sigue a Susan en Instagram @susan.fitzgerald.art y muéstrale tu apoyo. Si tienes alguna pregunta sobre nuestro blog, no dudes en enviar un mensaje a social@cantoocity.com .