Comunidad

Esta artista e instructora de arte de Kitchener, Ontario, Melissa Fitzgerald, conocida como "La Bruja Verde", se dedica a abrazar la naturaleza, aprovechar su espíritu creativo y agregar una pizca de alegría a la vida. De niña, Melissa siempre fue un alma creativa, ya fuera en la fabricación de joyas, la artesanía, la escritura creativa o su pasión más reciente: la pintura y la ilustración. Para ella era natural expresarse de esta manera, dado que tanto su abuela como su madre son artistas. Si bien es en gran medida autodidacta, ha tenido la suerte de contar con muchos mentores y maestros que continúan inspirándola y guiándola. El arte de Melissa refleja su profundo amor y respeto por la naturaleza y la espiritualidad basada en la tierra. Recientemente, se ha centrado en representar hongos, plantas y animales en un estilo mágico y folclórico. "Si nos detenemos y escuchamos, podemos aprender mucho de la naturaleza. Los árboles, el viento, las olas, los pájaros y los insectos tienen mensajes para nosotros". Ella considera que su arte es una devoción a estos mensajeros, una forma de celebrar y reconocer sus historias. Tinta, lavado y asombro A Melissa le encantan las ilustraciones clásicas de libros infantiles, especialmente las de Beatrix Potter. También es una gran fanática de los cuentos de hadas, el folclore y las ilustraciones botánicas antiguas. La acuarela es su técnica favorita por sus cualidades suaves y translúcidas. La considera ideal para usarla con rotuladores de trazo fino de tinta resistente al agua en un estilo de tinta y aguada, pero también es excepcional por sí sola. Con el tiempo, su estilo se ha vuelto más detallado; le encanta pasar horas trabajando en una pieza, viéndola cobrar vida con cada pequeña pincelada. Para ella, el proceso es tan importante como el resultado, tal vez incluso más. "El arte es terapéutico", explica, "y nunca se debe apresurar". Juega, experimenta y diviértete. Melissa imparte clases de acuarela para adultos mayores y ellos la adoran. "Es un gran honor enseñar arte en un entorno comunitario", dice con una gran sonrisa. "Cuando desarrollé mis clases, quería compartir la acuarela con estudiantes de nivel principiante de una manera que enfatizara el juego , la experimentación , el aprendizaje colectivo y la construcción de comunidad ". Ella cree que el arte siempre debe ser accesible y agradable. Su objetivo es crear un entorno en el que los estudiantes se sientan lo suficientemente cómodos como para tomar riesgos y hacer arte "malo" antes de que comiencen a sentirse más seguros con el medio. "¡Siempre hago arte malo!", se ríe, con los ojos brillantes. "No me tomo el arte demasiado en serio. Para la mayoría de nosotros, es algo que hacemos porque nos encanta, no porque nos esforcemos por ser los mejores. La presión y la competencia realmente obstaculizan la creatividad. No quiero que nadie se vaya de mi clase sintiéndose desanimado o sintiéndose fuera de lugar. ¡Quiero que todos sientan que pueden hacerlo!". Estamos rodeados de magia. Cuando Melissa está completamente inmersa en la naturaleza, el tiempo parece detenerse. Entra en un estado de flujo nutritivo y pasar una tarde deambulando por el bosque se convierte en "medicina para el cerebro". Arrastrarse por el suelo del bosque para observar insectos y hongos o mojarse las zapatillas para ver mejor una rana en el pantano son parte de la experiencia. El carrete de su cámara está lleno de fotos de estas excursiones, cada una de las cuales influye en su arte. Compartir estos hallazgos mágicos con los demás le brinda alegría. “Estamos rodeados de magia; sólo hay que salir, tomarse el tiempo y no tener miedo de ensuciarse un poco”, afirma. En sus pinturas y bocetos, Melissa siempre hace referencia a lo que ha aprendido sobre los temas, tanto científica como simbólicamente. Le apasiona la naturaleza y el folclore, y explora cómo las diferentes culturas a lo largo de la historia se han relacionado con su entorno natural. Es fácil olvidar que "somos naturaleza". Agregar toques extravagantes, como un sombrero de vaquero en un sapo, es su forma de reforzar esa conexión. La hace sonreír y rompe la barrera entre humanos y animales. "Deberíamos preocuparnos por nuestros compañeros animales y ser conscientes de nuestro impacto en el planeta que compartimos con ellos". ¿Qué pasa? La exposición de Melissa, "La mitad oscura: de Mabon a Samhain", es un homenaje a dos de los tres sabbats de la cosecha que se celebran en septiembre y octubre. Los temas de magia , gratitud y abundancia se entrelazan en las piezas, junto con conceptos de simbiosis y ciclos naturales, incluida la muerte. Ella cree en el equilibrio de la naturaleza: abrazar el ciclo completo en lugar de resistirse a la oscuridad y temer las noches más frías. Esta mentalidad ha dado forma a su trabajo, ya que busca honrar estos temas y las estaciones en constante cambio. Visita la exposición de Melissa en el Waterloo City Hall , Berlin Tower ARTSPACE del 13 de septiembre al 31 de octubre . Es una gran oportunidad para experimentar su mundo mágico y encontrar tu inspiración para conectarte con la naturaleza.

Toda comunidad prospera gracias al apoyo de sus miembros. Este mes, nos complace presentar a nuestra Super Fan : Amna Wali de Scarborough , Ontario . Amna, madre de tres hijos, emigró a Canadá en 2018 y ha sido una de nuestras integrantes más activas desde 2022. Ella equilibra hábilmente la crianza de sus hijos con la exploración de diversas actividades creativas. ¿Es un trabajo de 24 horas al día, 7 días a la semana? Definitivamente, pero ella lo maneja con creatividad.   Cuéntanos un poco sobre ti. Soy Amna Wali, ama de casa y madre bendecida por la gracia de Dios. Aunque mi formación es en Ciencia y Tecnología de los Alimentos, siempre me he sentido atraída por las artes. Mi familia fomentó esta pasión desde muy joven, alentándome a ser creativa. Aunque seguí una carrera diferente, mi amor por el arte nunca ha disminuido. Disfruto explorando varios medios como lápices de colores, gouache, pasteles al óleo y acrílicos. Si bien no soy una artista profesional, siempre estoy ansiosa por aprender y probar cosas nuevas. ¿Qué hacías en aquel entonces como especialista en Ciencia y Tecnología de Alimentos? Desarrollé y perfeccioné productos alimenticios, asegurándome de que fueran seguros, de alta calidad y producidos de manera eficiente, todo ello minimizando el desperdicio y reduciendo el impacto ambiental. ¿Qué es lo que más te gusta de las artes y manualidades? Cuando me mudé a Canadá, el arte se convirtió en mi fuente de consuelo y me ayudó a afrontar muchos desafíos como recién llegada. Más tarde, se convirtió en una pasión que me ayuda a relajarme y a conectarme con los demás. A través del arte, he encontrado una forma de expresar mis sentimientos y mi creatividad, convirtiéndolo en una parte esencial de mi vida, junto con el cuidado de mis hijos. Gracias por crear un pixel art para Cantoo City. ¿Qué te atrajo del pixel art? Empecé con el pixel art a mano sobre papel cuadriculado. Cuando descubrí la aplicación Pixilart en Instagram, que organiza concursos, comencé a crearlo digitalmente. Es muy divertido y espero llevarlo al lienzo algún día. ¿Puedes recordar una experiencia memorable de los últimos años? Un proyecto especial fue un retrato digital de mi madre que presenté en un concurso del Día de la Mujer. Fue un sentido homenaje a su apoyo durante toda su vida. Ganar el concurso fue un momento emotivo que profundizó mi conexión con el arte. ¿Qué próximos proyectos te entusiasman? En este momento, me fascina la impresión con placas de gelatina y experimentar con diferentes colores. Además, tengo muchas ganas de explorar la acuarela combinada con la caligrafía y sumergirme en el arte del paisaje. La imprevisibilidad y la emoción de probar nuevas formas me mantienen motivada. ¿Cuál ha sido tu momento de mayor orgullo hasta ahora? Recuerdo que hace años recibí en Pakistán el premio femenino 'Sinf-e-Ahan' por mi trabajo con mandalas. Fue una experiencia increíblemente satisfactoria y marcó un hito importante como entusiasta del arte. ¿Qué pasatiempo tienes que podría sorprender a la gente? La gente se sorprenderá al saber que me encanta comprar en Dollarama. ¡Es un lugar donde encontrar artículos únicos para mi próximo proyecto! ¿Cuál es tu comida reconfortante favorita? Té con galletas, especialmente durante mis sesiones creativas. Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo, ¿a dónde irías y por qué? Me gustaría ir a Pakistán a visitar a mi familia. Es más que un simple viaje; es una oportunidad para reencontrarme con mis raíces y encontrar inspiración para proyectos futuros. Amna, tu pasión es una parte importante de lo que hace que nuestra comunidad sea tan especial. Gracias por compartir tu historia con nosotros. ¡Estamos ansiosos por ver a dónde te lleva tu creatividad! ¡Únase a nosotros para celebrar la creatividad en Creator Square ! Únase a nosotros para apoyarnos e inspirarnos mutuamente en este viaje compartido. Sigamos compartiendo, creando y creciendo juntos.

A principios de este año, tuve el placer de asistir a la Feria Nacional de Materiales de Arte en Nueva Orleans. Entre los pasillos llenos de gente, conocí a Jessica Rudolph , la fundadora y directora ejecutiva de "My Very Own Blanket". Su pequeño stand, lleno de hermosas mantas hechas a mano, me llamó la atención al instante. La pasión de Jessica era evidente cuando compartió la sincera historia detrás de su organización. Supe de inmediato que su trayectoria merecía ser compartida con un público más amplio. My Very Own Blanket es una organización sin fines de lucro dedicada a brindar amor, consuelo y esperanza a los niños en hogares de acogida a través de mantas hechas a mano. Cada año, se donan miles de mantas que se personalizan con el nombre del niño. Durante los últimos 25 años, han tenido un impacto en innumerables vidas gracias a la dedicación de los voluntarios que elaboran cada manta a mano con cuidado. ¿Qué te inspiró a empezar My Very Own Blanket? Todo empezó en 1999, cuando tejía junto a la cuna de mi hijo. En ese momento de tranquilidad, me di cuenta de que podía usar mis habilidades de tejido para ayudar a los niños en hogares de acogida. La falta de pertenencias personales y el constante traslado de un lugar a otro me conmovieron. Quería darles a estos niños algo que pudieran llamar suyo, algo que les brindara comodidad y un sentido de pertenencia. Así nació " My Very Own Blanket ". ¿Cual es tu misión? Quiero brindar amor, consuelo y esperanza a los niños en hogares de acogida mediante el regalo de una manta hecha a mano. Cada manta es un trabajo de amor, confeccionada por voluntarios que comparten nuestra pasión. Creemos que estas mantas ofrecen una sensación de seguridad y un recordatorio tangible de que alguien se preocupa profundamente por ellos. “Para criar a un niño se necesita todo un pueblo... Los voluntarios donan su tiempo para generar un profundo impacto en la vida de un niño”. ¿Por qué es esta causa tan importante para usted? Los niños en hogares de acogida se enfrentan a numerosos desafíos y, a menudo, se sienten perdidos y solos. Una manta puede parecer un pequeño gesto, pero representa mucho más. Es un símbolo de amor y estabilidad en un momento por lo demás turbulento. Saber que estoy marcando una diferencia en la vida de estos niños es increíblemente gratificante. ¿Dónde está ubicado y cómo puede participar la gente? Operamos principalmente en Ohio, pero nuestro alcance se extiende a Canadá, Australia, Inglaterra, Irlanda y las Islas Vírgenes de los Estados Unidos, con nuestra red de voluntarios dedicados. Todos pueden participar haciendo una manta o un edredón. También pueden apoyarnos donando, proporcionando transporte u organizando un evento de confección de mantas. Damos la bienvenida a los "ángeles de las mantas" de todas las edades, desde los Scouts hasta las personas mayores y todos los que están en el medio. Cada contribución, sin importar cuán pequeña sea, nos ayuda a lograr nuestro objetivo de brindar consuelo a los niños en hogares de acogida. Para entender mejor a la persona que está detrás de esta sincera misión, le hicimos a Jessica algunas preguntas personales. ¿Cuál es tu comida reconfortante favorita mientras estás tejiendo una manta acogedora? ¡Me encanta disfrutar de una taza de té caliente! Es el complemento perfecto para la comodidad de tejer. Cuéntanos sobre un talento divertido o sorprendente que tengas más allá de tejer. Además de tejer, también me dedico a crear piezas de vidrieras. Si pudieras organizar un evento de fabricación de mantas con una figura famosa, viva o muerta, ¿quién sería y por qué? Elegiría a Sandra Bullock. Admiro sus valores, su moral y su ética, y creo que sería la compañera perfecta para un evento de confección de mantas lleno de significado. La dedicación de Jessica ha hecho que "My Very Own Blanket" sea un símbolo de esperanza para los niños en hogares de acogida. En sus palabras, "Estás haciendo algo profundo, algo que tiene un impacto a largo plazo en la vida de alguien". Cuando donas localmente, contribuyes a una causa significativa y puedes ver de primera mano el impacto. Este año, Jessica tiene como objetivo llevar 40.000 mantas hechas a mano a niños y adolescentes en hogares de acogida y necesitados. Hasta ahora, han entregado 19.898 mantas. ¿La ayudarás a alcanzar el próximo hito? Visita My Very Own Blanket para obtener más información y participar.

El Día de la Madre es especial para muchas personas y, en esta ocasión, hemos invitado a Susan Fitzgerald como nuestra invitada especial. Esta madre de tres hijos adora pasar momentos con sus hijos y también las cosas más sencillas de la vida. Sin embargo, nada se compara con la alegría que encuentra al pintar con acuarela. Susan, ¿puedes contarnos algo sobre ti? Mi nombre es Susan Fitzgerald. Me casé con mi mejor amiga hace 50 años, soy madre de 3 hijos (6 si cuentas a sus cónyuges, que es lo que hago) y abuela de 4 adorables hooligans. Disfruto de caminar por el bosque, recorrer la playa, viajar, tejer, coser, arreglar mi jardín y pintar con acuarelas. Cuando estoy creando, estoy en mi elemento y me da una alegría inmensa. Por otro lado, cuando no estoy creando, puedo ponerme un poco nerviosa 😊 ¿Cómo ha influido tu educación en tu creatividad? Mi madre ejerció una gran influencia en mi creatividad. Siempre se dedicó a diversas actividades creativas, como coser, tejer y pintar al óleo. Se destacó como artista de la porcelana, lo que se convirtió en su verdadera vocación. Cuando era niña, la creatividad era una forma de vida en nuestra casa. Ya fuera cosiendo ropa o haciendo manualidades con objetos que encontrábamos, siempre había una oportunidad para crear. Teníamos muchos materiales para dibujar y colorear, lo que alimentó aún más mi pasión por la creatividad. “… nunca te rindas, abraza la vida con un corazón ligero y entiende que la edad es sólo un número ” . ¿Qué te llevó a descubrir tu pasión por la acuarela? Todo empezó de forma inesperada, al principio del confinamiento por la pandemia. Era una época de incertidumbre y mi hijo decidió encargarme algunos materiales básicos de arte. Rápidamente se convirtió en una obsesión diaria. Encontré consuelo en la pintura y se convirtió en una forma de meditación para mí. El proceso de crear con acuarelas me permitió aquietar mi mente ocupada y sumergirme por completo en el momento presente. Pintar junto a mi hija, a pesar de nuestros diferentes estilos, profundizó aún más mi amor por este medio. Ahora, disfruto compartiendo mis materiales de arte con mis nietos, animándolos a explorar su creatividad. Si bien puede que no sea una artista a tiempo completo en el sentido tradicional, las infinitas posibilidades de la pintura con acuarela siguen fascinándome y encuentro una inmensa alegría en la experimentación y el aprendizaje que conlleva. ¿Puedes compartir la historia detrás de tu obra de arte favorita? Una de las piezas más significativas que he creado fue un encargo: un regalo para el marido de una amiga en memoria de sus queridas mascotas. A pesar de los nervios iniciales, fue gratificante presenciar su reacción emocional. Fue realmente gratificante ver que la había tocado y que su visión se había hecho realidad. Ese es el mejor regalo que podría recibir. ¿Cuáles son tus materiales de arte imprescindibles en tu estudio? Mis imprescindibles en cuanto a material artístico son sencillos: papel de buena calidad, una variedad de acuarelas (secas y en tubo) y algunos pinceles básicos. Complemento mis suministros con palitos, plumas y sal, cualquier cosa con la que pueda marcar el papel. ¿Qué nuevos medios o técnicas te gustaría explorar a continuación? Aunque adoro la acuarela, estoy ansiosa por explorar nuevos medios y técnicas. Experimentar con tintas con alcohol me fascina especialmente, ya que ofrece infinitas posibilidades de expresión creativa. Si la vida fuera una obra maestra, ¿cuál considerarías que sería su título y medio? Bueno, la vida es una obra maestra, ¿no? No puedo imaginarla como una obra de arte, por así decirlo, sino más bien como un sentimiento. Los sonidos del viento en los árboles, el canto de los pájaros, la luz del sol y el cielo oscuro como la tinta, los cálidos abrazos, las risas y las lágrimas, la experiencia de nuevos lugares, nuevas ideas, conocer gente nueva y apreciar a los queridos amigos y familiares. La naturaleza pinta con pinceladas amplias y coloridas; su medio es la tierra, el aire, el fuego y el agua. Mi plan no es envejecer con gracia, sino vivir la vida a lo grande ❤️ Al finalizar la charla con Susan, su historia nos llena de ánimo. Como alguien a quien le encanta crear cosas, nos recuerda lo bien que se siente ser creativo. Celebremos juntos el Día de la Madre y sigamos encontrando inspiración en nuestras actividades creativas. Sigue a Susan en Instagram @susan.fitzgerald.art y muéstrale tu apoyo. Si tienes alguna pregunta sobre nuestro blog, no dudes en enviar un mensaje a social@cantoocity.com .

Durante mi reciente visita a Japón, visité varias ferias locales. Entre ellas, " Value Books ", una librería de libros usados ​​ubicada en la ciudad de Ueda, captó inmediatamente mi atención. Operando tanto en línea como en la tienda, se embarcaron en una misión para darle nueva vida a los libros usados. Desde 2007, Value Books ha ido más allá de la venta de libros; transforma los que no tienen precio en productos de uso diario, agregando continuamente valor a lo que otros podrían descartar. Imagínese lo siguiente: todos los días, Value Books recibe la asombrosa cantidad de 20.000 libros de todos los rincones de Japón. ¿La sorpresa? Aproximadamente la mitad de ellos no tenían precio y estaban destinados a la recolección de papel usado. Al reconocer el impacto ambiental, Value Books convirtió el desafío en una oportunidad al colaborar con socios para darles un nuevo comienzo a estos libros sin usar. El proyecto “ Cuaderno que fue libro ” nace con el objetivo de preservar la esencia de los libros, invitando a los usuarios a reflexionar sobre el valor que estos tienen. La materia prima de cada cuaderno, el “papel que fue libro”, contiene fragmentos que hacen alusión a su vida anterior como cómic, revista o libro de poesía. Sirve como recordatorio del ciclo de la vida, permitiendo que cada pieza narre su historia antes de embarcarse en un nuevo capítulo. Pero su historia no termina ahí. Más tarde, descubrí su librería móvil, el "Book Bus", donde 1.000 libros van rodando a la vez por comunidades locales, parques y lugares donde los pequeños amantes de los libros pueden sumergirse en el placer de la lectura. No se trata simplemente de una librería sobre ruedas; es un nuevo enfoque para difundir conocimientos y fomentar la comunidad. El profundo valor va más allá de las ruedas; es la convicción de entregar estos tesoros a las zonas donde más se necesitan. Además de estas dos iniciativas, Value Books ha desarrollado varios programas que están teniendo un impacto significativo a nivel local. Su dedicación a esfuerzos orientados a un propósito me ha tocado el corazón. Me han demostrado que pueden suceder cosas increíbles cuando las empresas se guían por un fuerte sentido de propósito . Al igual que cada libro reutilizado, cada persona tiene el potencial de iniciar un nuevo capítulo, contribuyendo significativamente al mundo que nos rodea. Nos vemos la próxima vez. Sherry, fundadora y directora ejecutiva de Cantoo City Fuente: www.valuebooks.jp; IG@valuebooks_press No pierdas la oportunidad de compartir tu historia con nosotros. ¡Nos encantaría conocerla! Envíanos un mensaje o un comentario a continuación para compartir tu experiencia con nuestra comunidad. Para consultas sobre nuestro blog, no dude en enviar un mensaje a social@cantoocity.com

Con frecuencia, los viajes de negocios nos conectan con personas extraordinarias. Este mes, tuvimos el placer de conocer a Sakurai Miyuki , una joven diseñadora y artista emergente de Tokio, Japón . La señorita Miyuki es nuestra invitada destacada del mes. ¿Nos puedes contar un poco sobre ti? Soy Sakurai Miyuki, soy oriunda de Tokio, Japón. Mi trayectoria comenzó en la infancia con una pasión por el dibujo y un interés particular por el manga. En un principio, durante mis años de escuela primaria, aspiraba a ser diseñadora de moda; más tarde, me adentré en la pintura al óleo, especializándome en ella en la Escuela de Arte. Después de graduarme, me embarqué en un viaje hacia el trabajo independiente, exhibiendo y vendiendo mis obras en varios eventos. Ha sido toda una aventura. ¿En qué estilo de arte te especializas? Mi especialidad es crear pinturas al óleo y acuarela que transmitan una narrativa fantástica. Mi proceso implica dejar que el lienzo capture la esencia del momento, inspirándome en mis elementos favoritos. Mis ilustraciones tienen sus raíces en recuerdos y experiencias de la infancia. ¿Qué es lo que realmente hace fluir tu creatividad? Los dibujos animados, en particular los de Ghibli y Disney, han influido mucho en mí. A pesar de haberme criado en un entorno urbano, siento un gran amor por la naturaleza, que a menudo se refleja en mi obra. ¡Es como mezclar un toque de naturaleza con el paisaje urbano de mi lienzo! ¿Qué herramientas tienes siempre a mano para tus creaciones artísticas? ¿Algún pincel, pintura o técnica que te encante? Me encanta usar tanto pintura al óleo como crayones. Los crayones aportan ese toque fresco y texturizado de dibujo a mano que tanto me encanta. Jugar con formas y colores inesperados hace que las cosas sean más interesantes. ¿Tienes algún dato curioso e interesante sobre ti? Siempre estoy escuchando música cuando estoy en mi zona creativa. Me inspiro en todo tipo de géneros. De vez en cuando, una canción en particular me atrapa por completo y su onda se convierte en el combustible para mi trabajo. Mirando hacia adelante cinco años, ¿dónde te ves? Sueño con montar una cafetería acogedora y un estudio de arte en una casa antigua rodeada de árboles. Solo imagino el sonido de los pájaros y la vista de una zona boscosa, creando el ambiente perfecto. Ah, y no puedo olvidarme de mi border collie y mi gato: estarán allí conmigo, sumando energía creativa 💕 Si pudieras ser cualquier animal, ¿cuál elegirías y por qué? Me quedaría con un águila o un halcón: su vuelo majestuoso es simplemente genial. Imagínate surcando el cielo con gracia, observando paisajes lejanos con esa mirada penetrante. ¡Ese es el sueño! Y ahí lo tienes: un vistazo al mundo imaginativo de Sakurai. Estamos ansiosos por visitar su acogedor café y estudio rodeado de naturaleza la próxima vez. Gracias, Sakurai, por compartir tu arte y tus sueños con la comunidad. ¡Esperamos que tus sueños se hagan realidad! https://pockethoheto.wixsite.com/sakurai-miyuki Sigue a Sakurai en Instagram @hoheto1022 o visita su sitio web para mostrar tu apoyo. Para consultas sobre nuestro blog, no dude en enviar un mensaje a social@cantoocity.com

A finales de octubre, en Starbucks, Caterina se sentó tranquilamente en un rincón, lo que despertó mi curiosidad. No sabía que había una mente creativa en juego. Conozcan a Caterina Sauro , una joven artista, creadora de comunidades y emprendedora de Mississauga, Ontario. Combinando las artes visuales y la literatura, el viaje de Caterina se desarrolla desde la autopublicación del libro "Hola, mi nombre es Monella" hasta la fundación de @exproseyourself. Únase a nosotros para descubrir cómo la pasión de Caterina crea una historia que va más allá de lo habitual.   ¿Nos puedes contar un poco sobre ti? Soy una artista multidisciplinaria a la que le encanta contar historias a través de las artes visuales y la literatura. A lo largo de cada etapa de mi vida, sigo siendo una persona creativa. A medida que fui creciendo y me convertí en adulta, mi deseo de crear arte se convirtió en un sueño de crear espacios y experiencias donde otros puedan hacer arte en comunidad. Últimamente, mi actividad favorita ha sido la creación de ilustraciones digitales. La capacidad de elegir colores, pinceles y manipular capas con precisión me entusiasma. Además, es respetuoso con el medio ambiente y ocupa mucho menos espacio en mi apartamento. Cuando quiero escribir, escribo poesía o invento historias tontas. Hace poco pude combinar mis dos pasiones en un solo proyecto apasionante cuando autopublicé mi libro de poesía e ilustraciones, "Hi, My Name is Monella", en 2022. Cuando no estoy creando o pensando en ideas para mi próximo proyecto, estoy acurrucada con mi gato Benedict, viendo comedias de los años 90 hasta la hora de dormir.   ¿En qué tipo de arte te especializas o disfrutas crear? Mi estilo varía de una pieza a otra, aunque, como he notado consistencias en las piezas mías que más brillan, debo decir que me especializo en piezas que incluyen la naturaleza, incluidas las flores o la comida. Es importante señalar que las piezas que celebran la arquitectura y los animales están empatadas en el segundo lugar.   ¿Qué piensas sobre el arte digital en comparación con el arte tradicional? ¿Cuáles son los pros y los contras de cada medio según tu experiencia? La comparación entre el arte digital y el arte tradicional es difícil de abordar, ya que ambos son increíblemente valiosos para la evolución del arte y la forma en que lo hacemos. Vemos arte en los museos en cerámica antigua, retratos de dignatarios y escenas que celebran la religión de siglos atrás frente al expresionismo contemporáneo que utiliza el arte digital y otros elementos multimedia. Hay espacio más que suficiente para ambos. Con el arte digital, puedes crear en cualquier lugar y en cualquier momento. También puedes editar, deshacer y refinar tus piezas tanto como quieras. La combinación de paletas de colores es una de las favoritas. Por otro lado, siempre puedes contar con que la tecnología se estropee, por lo que es necesario priorizar el guardado constante. El arte tradicional ofrece una experiencia completamente diferente. Mezclar pinturas, sostener el pincel y sentir la textura del lienzo contra las cerdas del pincel es la mejor de todas las ventajas. Sí, es caro. Sí, ocupa mucho espacio. Sí, es un poco complicado, pero si puedes hacer que funcione, vale la pena. Existe un nivel de conexión entre el artista y el arte con los medios tradicionales del que carece el formato digital, pero el estilo de vida ecológico y libre de desorden que ofrece el formato digital equilibra ambos métodos. Haz lo que tengas que hacer, siempre y cuando puedas crear.   Reflexionando sobre tu trayectoria, ¿puedes compartir los detalles de la pintura más desafiante que hayas creado y las razones detrás de su dificultad? El cuadro más difícil que he creado en mi vida fue el retrato de un familiar. Me esforcé mucho para que luciera perfecto, pero la edición constante terminó haciendo que la pieza fuera inutilizable. Esta pieza me enseñó que mi trabajo puede no ser siempre perfecto, pero si está completo, eso es suficiente.   ¿Quién ha tenido un profundo impacto en usted o ha sido una fuente de inspiración en la formación de su identidad? Hay una artista en el mundo llamada Reyna Noriega. Es una ilustradora digital que se ha convertido en una artista increíble con un portafolio que habla por sí solo. Me mostró que lo mejor que puedes hacer por ti y por tu trabajo es simplemente hacerlo. Hazlo por ti; el resto vendrá solo.   ¿Qué movimiento artístico te atrae más y cómo influye o inspira tu trabajo? El postimpresionismo es mi movimiento artístico favorito. La obra de Van Gogh, en particular, influye en mi forma de abordar la superposición de colores, y sus pinceladas son las que me inspiran a seguir creando arte tradicional.   Como fundador de @exproseyourself , ¿podría brindarnos algunas ideas sobre el propósito y la esencia de este grupo? Durante una época en la que la mayor parte del mundo estaba en casa, me encontré en reuniones virtuales con otros poetas, escribiendo juntos y luego compartiendo lo que escribíamos. A medida que todos nos sentíamos más cómodos saliendo de nuestras casas, estas reuniones ocurrían cada vez menos y extrañaba la comunidad virtual. A través de Exprose, aquellos que pertenecen a la comunidad de escritores locales de Mississauga tienen un lugar donde pueden venir a escribir rodeados de otros que también están entusiasmados por escribir sobre lo mismo: la obra del poeta destacado. Hay una simbiosis entre compartir y recibir que ocurre en este espacio, y eso es exactamente lo que quería que sucediera.   Si pudieras habitar la vida de cualquier animal de la Tierra, ¿cuál elegirías y por qué? Me encantaría ser el perro querido de la familia en una casa suburbana. Reciben el mayor amor de todos los animales que he visto.   ¿Hay algún dato curioso sobre ti que te gustaría compartir con la comunidad? Cuando no estoy creando, juego videojuegos y aprendo a programar. ¡Es importante tener una amplia gama de intereses! Al concluir la entrevista de Caterina, realmente aprecio su talento diverso: desde la autopublicación de un libro hasta el grupo comunitario @exproseyourself, ella combina la creatividad a la perfección en cada proyecto. Visita su sitio web y síguela en IG para obtener más información. Tu apoyo no solo reconoce su talento, sino que también contribuye al viaje que emprende. ¡Hasta la próxima! Sigue a Caterina en Instagram @cat.sauro o visita su sitio web en monella.ca También puedes comunicarte con ella directamente en caterinasauro3@gmail.com Para cualquier consulta sobre nuestro blog, no dude en enviar un mensaje a social@cantoocity.com

Creemos que compartir expresiones es la base de una comunidad próspera. Como colaboradora clave de “ Creator's Square ”, estamos encantados de darle la bienvenida a Denee Johnson , artista a tiempo parcial que vive en Manitoba , para que comparta su viaje creativo con nosotros este mes. ¿Podrías contarnos algo sobre ti? Mi nombre es Denee Johnson y soy una artista independiente y autodidacta a tiempo parcial que vive en el norte de Manitoba. Comencé mi viaje creativo a principios de 2019 y, gradualmente, lo convertí en el foco principal de mis tardes en 2021. Si bien trabajo principalmente con acrílicos, también exploro las acuarelas y los pasteles al óleo. Mi arte tiene como objetivo promover la positividad corporal y fomentar la autoestima positiva, con la intención de brindar felicidad a mi audiencia. Cuando descubrí el arte, estaba lidiando con desafíos relacionados con la confianza en mí misma, la ansiedad y la depresión. Canalicé estas emociones en poses poderosas, complementadas con colores llamativos y vibrantes. ¿Qué aspecto de ser artista te entusiasma más? Para mí, lo más emocionante de ser artista es la pintura en sí, por muy extraño que suene. He encontrado consuelo en el espacio que he creado para mí, un pequeño estudio en mi sótano. Es mi momento de bailar, reír, llorar... Utilizo la pintura como un vehículo para esas emociones. Ni siquiera necesito pintar nada coherente, solo un pincel en la mano y la pintura me levanta el ánimo al instante. ¿Podrías compartir la historia de tu creación favorita y por qué es importante para ti? Mi pieza favorita hasta la fecha (aunque todas pueden considerarse favoritas) sería una que completé a fines de 2021 y principios de 2022, titulada "Weed and Water" (Hierba y agua), en un lienzo reutilizado. Encarna un espíritu poderoso, audaz y despreocupado, algo a lo que todas las personas deberían aspirar. Me da muchísima alegría crear y pintar. Me pierdo en el proceso y, además, es reconfortante ver a otras personas aceptar su propia singularidad y amarse por lo que son. ¿Cuáles son los principales retos a los que te enfrentas como artista hoy en día? Como artista, mis mayores retos, además de dominar las proporciones anatómicas, giran en torno al tiempo. Como artista a tiempo parcial, a menudo me resulta difícil ceñirme a una pieza específica debido al tiempo limitado que tengo para crear. Esto da como resultado que tenga numerosas piezas sin terminar por diversas razones. ¿Qué impacto te gustaría que tu arte tuviera en los demás? Mi objetivo es que mi arte y su recorrido resuenen en los espectadores y, eventualmente, en los coleccionistas, para que sepan que eres poderoso en todos los sentidos y en todas las etapas de tu vida. Tu cuerpo es tuyo, tu recorrido es tuyo. Mi primera pasión es promover la positividad/neutralidad corporal y sentirme cómodo, atreverme a serlo. Orgulloso de la piel en la que te encuentras. Gracias, Denee, por abrirte y compartir tu historia con nuestra comunidad. La trayectoria de Denee muestra el poder transformador del arte. Si te ha inspirado, es hora de mostrarle tu apoyo enviándole tu agradecimiento. Esperamos verte la próxima vez.   Sigue a Deene en Instagram @deeds.bydee o visita su sitio web en www.deetsbydee.com Para cualquier consulta sobre nuestro blog, no dude en enviar un mensaje a social@cantoocity.com

A principios del otoño, nos encontramos en la cafetería local, profundizando en la historia de nuestro invitado, Paul Cocker . Originario de Kitchener, Ontario, Canadá, Paul es conocido por sus ilustraciones en pluma y tinta. Únase a nosotros mientras exploramos el mundo del arte a través de la perspectiva única de Paul. Cuéntanos un poco sobre ti. ¡Por supuesto! Soy Paul Cocker, un aficionado al arte de Kitchener, Ontario, Canadá. Cuando era niño, el arte era mi materia favorita en la escuela primaria y secundaria. Siempre estaba dibujando y dibujando caricaturas cuando había papel cerca. Sin embargo, una vez que entré a la escuela secundaria, otros intereses tomaron el control. No fue hasta después de unos 30 años de descanso del arte que volví a la mesa de dibujo y reavivé mi pasión por la ilustración. He estado compartiendo activamente mi arte en línea durante los últimos 4 años. ¿Podrías darnos una idea de tu estilo artístico y cuáles son los temas o motivos centrales que suelen aparecer en tus obras de arte? Describiría mi estilo artístico como ilustración con pluma y tinta, con preferencia por el blanco y negro. Me encanta experimentar con diferentes plumas para crear trazos de distintos grosores y aplicar tramas cruzadas para lograr textura, sombreado y profundidad en mi trabajo. La mayor parte de mis obras de arte se inspiran en mi amor por los cómics, el arte de las caricaturas y el mundo de las películas de terror. ¿Hubo alguna experiencia en particular que haya jugado un papel importante en su decisión de dedicarse al arte como pasión? No hubo un momento específico en el que decidiera conscientemente volver a hacer del arte mi pasatiempo; fue más bien un impulso subconsciente o incluso inconsciente. Hay algo zen y catártico en pasar el tiempo dibujando caricaturas y haciendo garabatos. También me proporciona una sensación de logro cuando traduzco mis pensamientos en imágenes tangibles. A menudo, lo que termino garabateando en una hoja de papel en blanco no es exactamente lo que tenía en mente, pero hacer los trazos siempre me relaja. Incluso durante mi pausa artística, de vez en cuando hacía garabatos, así que supongo que el deseo de dibujar nunca desapareció del todo. En definitiva, simplemente disfruto del proceso de dibujar, y eso es lo que más me influye. ¿Podrías compartir las historias detrás de algunas de tus piezas de arte favoritas y explicar por qué tienen un significado especial para ti? No tengo una pieza favorita, pero hay algunas que significan mucho para mí. Tomemos, por ejemplo, mi ilustración de Howard el pato. Fue donde me enamoré del rayado cruzado, descubriendo cómo hacer que innumerables líneas y marcas parezcan tridimensionales y texturizadas. De manera similar, una pieza de una bruja encapuchada que creé para un desafío artístico hace tres octubres me impresiona. Al equilibrarla con mi trabajo de tiempo completo, me maravillé de lo bien que resultó. Recientemente, me embarqué en una serie de bocetos de ranas para un desafío artístico de agosto llamado #frogust. Alejándome de mi blanco y negro habitual debido a mi daltonismo parcial, opté por bolígrafos BiC de 4 colores, abrazando la incertidumbre. Fue liberador y divertido. Incluso un simple boceto de un ratón tiene significado para mí. Lo produje a partir de un garabato aleatorio en mi cuaderno de bocetos, un ejercicio creativo que encuentro agradable y gratificante. ¿Alguna vez te has enfrentado a bloqueos creativos o períodos de dudas sobre ti mismo en tu camino? ¿Cómo los superaste? Los bloqueos creativos son una experiencia común para los artistas. Cuando me encuentro con uno, cambio de rumbo. Garabatear, repasar dibujos antiguos o incluso experimentar con libros para colorear me ayuda. Si me encuentro con un obstáculo en un dibujo, persevero. Es gratificante poder salir de un desafío dibujando, incluso si el resultado difiere de mi plan inicial. ¿Qué es lo que te trae más alegría como artista aficionado? Nunca había pensado tanto en algo así. Me gusta compartir mi arte en las redes sociales para que la gente pueda ver que el arte puede ser un pasatiempo divertido y que se puede progresar con el tiempo. Me gusta ver cómo he progresado con el tiempo. ¿Hay algún dato divertido o interesante sobre ti que te gustaría compartir con la comunidad? Además de mi pasión por el arte, ser daltónico le da un giro único a mi trayectoria. Otro dato interesante es que soy gemela idéntica, cada una de nosotras con nuestras propias habilidades y talentos. La historia de Paul nos recuerda que la creatividad es infinita y que el arte puede desempeñar un papel importante en nuestras vidas. Ahora, es tu turno de compartir su historia con tus amigos y difundir información sobre nuestra comunidad y las historias inspiradoras que hay en ella. Celebremos la creatividad y la alegría que el arte ha traído a nuestras vidas. ¡Hasta la próxima! :) Sigue a Paul en Instagram @pisceanpaul , linktr.ee/pisceanpaul para ver más de sus creaciones. Para cualquier consulta sobre nuestro blog, no dude en enviar un mensaje a social@cantoocity.com