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Este mes, estamos encantados de presentarles a Kate Stavniichuk, una artista nacida en Ucrania que ahora vive en Canadá . El viaje artístico de Kate comenzó a temprana edad, impulsado por su pasión por el arte. A pesar de enfrentar limitaciones de recursos, se embarcó en un viaje autodidacta, creando obras cautivadoras que han obtenido reconocimiento mundial. ¿Nos puedes contar un poco sobre ti? Soy una artista profesional que nació en un pequeño pueblo de Ucrania y que ahora vive y trabaja en Canadá. Descubrí mi interés y habilidad natural para crear arte a una edad temprana, pero carecía de recursos para recibir lecciones formales y materiales de arte. Empecé como artista autodidacta y perfeccioné y desarrollé mis habilidades hasta el punto en que mis obras comenzaron a ganar reconocimiento internacional y demanda de coleccionistas de arte de todo el mundo. A la edad de 12 años, comencé a exponer en galerías y a participar en concursos internacionales, ganando numerosos premios y distinciones. Cuando tenía 21 años, me aventuré a dejar mi tierra natal en Ucrania y comencé a trabajar profesionalmente como artista en Estados Unidos y Europa. A los 24 años tuve mi primera exposición individual, "Wild Passion". ¿Cuando empezaste a crear obras de arte? Empecé a crear arte a una edad muy temprana, alrededor de los 5 o 6 años. Fue una época difícil para mi familia en ese entonces, ya que mis padres no podían permitirse muchos juguetes. Entonces, recurrí a mi imaginación, creando historias en hojas de papel y dibujando personas y animales como sustitutos de las muñecas. Esta pasión continuó creciendo con cada año que pasaba. Cuando cumplí alrededor de los 12 años, comencé a participar en exposiciones locales, compartiendo mi arte con más personas. Si bien usaba principalmente grafito y lápices de colores, también experimenté con acuarelas y pinturas gouache. Lamentablemente, todavía no podía permitirme pinturas al óleo o pinceles para crear el arte que imaginaba. Las clases de arte formales también estaban fuera de mi alcance financiero. Sin acceso a Internet durante ese tiempo, fui autodidacta, aprendiendo de mis errores y confiando en la intuición. De alguna manera, desarrollé un enfoque único para usar lápices y pinturas. Nunca olvidaré el día en que completé mi primera pintura al óleo; Mi madre tenía lágrimas en los ojos, no podía creer que lo había logrado, se preguntaba cómo era posible porque nunca había recibido una educación artística formal. ¿Cómo describirías tu estilo artístico? Mi estilo artístico gira principalmente en torno al realismo, inclinándome ocasionalmente hacia el hiperrealismo y entretejiendo elementos del surrealismo. Me encanta crear algo que tenga un significado profundo. Me gusta preguntar a los espectadores que miran mis obras de arte: "¿Qué ves con el ojo de tu mente?". Si piensas en la realidad de manera filosófica y científica, te darás cuenta de que la realidad es una ilusión en la que vivimos. Cada uno tiene su propia realidad, por lo que hay muchas respuestas a cómo debería ser la realidad. Como individuo espiritual, disfruto explorando este concepto a través de varias vías artísticas. ¿Puedes compartir la historia detrás de tu obra de arte favorita y por qué es importante para ti? Es realmente difícil elegir una pieza favorita, pero te contaré la historia detrás de mi reciente pintura al óleo, "Ángel en la ciudad". La idea de esta obra de arte se me ocurrió por primera vez mientras vivía en la ciudad de Nueva York en 2016. Fue una época algo solitaria y me enfrentaba a desafíos personales. Encontré consuelo al explorar la ciudad por mi cuenta, observando el ajetreo y el bullicio de la gente, los autos y las calles concurridas. Me llamó la atención cómo a menudo no nos damos cuenta de la belleza y la magia en medio del caos de la vida, justo ante nuestros ojos. Me llevó 6 años desarrollar por completo la idea en una imagen real que se convirtió en arte. No quiero decirte cuál es el significado secreto detrás de esta pieza, dejaré que los espectadores lo vean por sí mismos y luego estaré feliz de discutirlo con ellos. ¿Quiénes son tus mayores influencias y cómo tus experiencias de vida han moldeado tu proceso creativo? Estoy muy agradecida por todas mis experiencias y luchas de vida porque me moldearon en lo que soy ahora como artista, y siguen cambiándome de cierta manera. Ya sean eventos personales o globales como la guerra en Ucrania, estas experiencias han envalentonado mi proceso creativo. Ya no me limito tanto con las técnicas o los estilos como antes. El dolor me permitió aventurarme en visiones artísticas que antes me daba miedo enfrentar. En lo que respecta a las influencias, me resulta difícil nombrar personas específicas, ya que en gran medida he sido autodidacta a lo largo de mi vida, esforzándome por perseverar y nunca rendirme en mi viaje creativo. ¿Cómo mantener la motivación cuando trabajas en proyectos desafiantes? Seré sincera: hay momentos en los que mantenerse motivada o inspirada es increíblemente difícil, especialmente durante períodos difíciles. Lo que me hace seguir adelante es el recordatorio de que, si me detengo, nunca descubriré lo que podría lograr. Me concentro en superar los desafíos, aunque no siempre sea fácil. Se trata de mantener la resiliencia y seguir comprometida con mis objetivos, independientemente de los obstáculos. Al reflexionar en el pasado, ¿qué consejo le darías a tu yo más joven? Le aconsejaría a mi yo más joven que fuera más flexible con la gente y menos emocional. Porque siempre me resultó difícil escuchar de la gente, especialmente de personas cercanas, que nunca podría llegar a tiempo o que necesitaba conseguir un trabajo de verdad y olvidarme de mi pasión. Ahora que he aprendido a perseverar y a mantenerme centrada, las uso como combustible para seguir adelante, a veces aceptando tareas que tal vez no me gusten. Porque al final, obtengo los resultados con los que siempre he soñado. Por último, ¿qué es lo que te trae alegría como artista? Cuando sé que mis obras de arte o encargos artísticos cambiaron la vida de alguien o simplemente hicieron feliz a alguien, me da la mayor alegría del mundo. A veces, una simple obra de arte puede significar el mundo para una persona y es una sensación increíble haber sido parte de ella. Kate ha trazado un camino único, extendiendo una invitación a ver el mundo a través de sus ojos. Si su historia resuena contigo o su arte toca tu alma, no dudes en contactarnos. En nuestra comunidad, conectarse con los demás y compartir historias personales puede ser una experiencia profundamente significativa. Para obtener más información sobre Kate, puede enviarle un correo electrónico a info@katestavniichuk.com o visitar su sitio web www.katestavniichuk.com Si tienes alguna pregunta sobre nuestro blog, no dudes en enviarnos un mensaje a social@cantoocity.com

Este mes, tuvimos el placer de invitar a Tish Leupen, una quilter experimentada, a compartir su viaje artístico con nosotros. ¡Comencemos! ¿Cómo empezó tu interés por el acolchado y qué te inspiró a empezar con esta artesanía? Me llamo Tish Leupen y me describiría como una quilter moderna. Coso desde que tenía 11 años y estudié Indumentaria y Textiles en la Universidad. Hice mi primer quilt cuando era adolescente, antes de saber nada sobre los métodos tradicionales de quilting. Empecé a hacer quilting a lo grande hace unos 20 años tomando clases en una tienda local. Después de crear quilts tradicionales durante un tiempo, me di cuenta de que juntar cientos de piezas idénticas no llenaba mi alma creativa. Hace unos 10 años, descubrí el quilting moderno, que me cautivó con sus colores vibrantes, líneas limpias y originalidad. Asistir a QuiltCon ha sido una tremenda fuente de inspiración. Además, soy miembro activo de dos gremios locales de quilting. ¿Nos puedes contar cuál es tu creación favorita? ¿Qué la hace especial para ti? Por lo general, mi edredón favorito es el último que terminé. Hacer las partes superiores de los edredones es la parte divertida e inspiradora para mí. La superposición y el acolchado de las capas es menos interesante. Como resultado, ¡tengo un gran inventario de partes superiores que no están terminadas! ¿Hay alguna tela o material que prefieras utilizar en tus colchas? ¿Por qué? He acumulado una gran colección de telas a lo largo de los años. Me atraen los colores brillantes y los diseños geométricos, así como las telas para acolchados únicas. ¿Cuál es la técnica que más utilizas? La técnica de aplicación manual es mi preferida para hacer colchas. También utilizo la técnica tradicional de aguja vuelta y me encanta poder llevarla conmigo a todas partes. ¿Tiene algún consejo para los principiantes que estén interesados ​​en aprender a acolchar? Mi consejo para quienes se inician en el patchwork es que tomen clases y se unan a la comunidad en línea. La biblioteca es un gran recurso y hay videos de YouTube para todo lo que puedas imaginar. Probar nuevas técnicas a menudo te lleva a nuevos rumbos para tu oficio. ¿Hay algún dato curioso que quieras compartir con la comunidad de Cantoo City? En los años 90, fui profesora de pintura decorativa y tole. Pintaba principalmente con acrílicos, pero también aprendí pintura al óleo y acuarela. Esta formación, junto con mi colección de telas, me ha llevado a mi otra pasión, el collage de técnica mixta. Me encanta poder crear arte con cualquier cosa que tenga a mano. Me han aceptado dos colchas artísticas en exposiciones itinerantes en los EE. UU. La jubilación me ha dado la libertad de hacer más. ¡Nunca me aburro! En nuestra comunidad, la historia de Tish fue solo un hilo que se entretejió con innumerables otros. Cada individuo, con sus experiencias y trayectorias artísticas únicas, desempeñó un papel en el enriquecimiento del tejido de la comunidad. Juntos, fomentemos un espacio donde la pasión, la inspiración y la posibilidad se unan. ¿Estás lista para sumergirte en el maravilloso mundo del tejido? ¡Sigue a Tish en Instagram @quiltish y que comience tu aventura! Si tienes alguna pregunta sobre nuestro blog, no dudes en enviarnos un mensaje a social@cantoocity.com

Este mes, tuvimos el placer de invitar a Tish Leupen, una quilter experimentada, a compartir su viaje artístico con nosotros. ¡Comencemos! ¿Cómo empezó tu interés por el acolchado y qué te inspiró a empezar con esta artesanía? Me llamo Tish Leupen y me describiría como una quilter moderna. Coso desde que tenía 11 años y estudié Indumentaria y Textiles en la Universidad. Hice mi primer quilt cuando era adolescente, antes de saber nada sobre los métodos tradicionales de quilting. Empecé a hacer quilting a lo grande hace unos 20 años tomando clases en una tienda local. Después de crear quilts tradicionales durante un tiempo, me di cuenta de que juntar cientos de piezas idénticas no llenaba mi alma creativa. Hace unos 10 años, descubrí el quilting moderno, que me cautivó con sus colores vibrantes, líneas limpias y originalidad. Asistir a QuiltCon ha sido una tremenda fuente de inspiración. Además, soy miembro activo de dos gremios locales de quilting. ¿Nos puedes contar cuál es tu creación favorita? ¿Qué la hace especial para ti? Por lo general, mi edredón favorito es el último que terminé. Hacer las partes superiores de los edredones es la parte divertida e inspiradora para mí. La superposición y el acolchado de las capas es menos interesante. Como resultado, ¡tengo un gran inventario de partes superiores que no están terminadas! ¿Hay alguna tela o material que prefieras utilizar en tus colchas? ¿Por qué? He acumulado una gran colección de telas a lo largo de los años. Me atraen los colores brillantes y los diseños geométricos, así como las telas para acolchados únicas. ¿Cuál es la técnica que más utilizas? La técnica de aplicación manual es mi preferida para hacer colchas. También utilizo la técnica tradicional de aguja vuelta y me encanta poder llevarla conmigo a todas partes. ¿Tiene algún consejo para los principiantes que estén interesados ​​en aprender a acolchar? Mi consejo para quienes se inician en el patchwork es que tomen clases y se unan a la comunidad en línea. La biblioteca es un gran recurso y hay videos de YouTube para todo lo que puedas imaginar. Probar nuevas técnicas a menudo te lleva a nuevos rumbos para tu oficio. ¿Hay algún dato curioso que quieras compartir con la comunidad de Cantoo City? En los años 90, fui profesora de pintura decorativa y tole. Pintaba principalmente con acrílicos, pero también aprendí pintura al óleo y acuarela. Esta formación, junto con mi colección de telas, me ha llevado a mi otra pasión, el collage de técnica mixta. Me encanta poder crear arte con cualquier cosa que tenga a mano. Me han aceptado dos colchas artísticas en exposiciones itinerantes en los EE. UU. La jubilación me ha dado la libertad de hacer más. ¡Nunca me aburro! En nuestra comunidad, la historia de Tish fue solo un hilo que se entretejió con innumerables otros. Cada individuo, con sus experiencias y trayectorias artísticas únicas, desempeñó un papel en el enriquecimiento del tejido de la comunidad. Juntos, fomentemos un espacio donde la pasión, la inspiración y la posibilidad se unan. ¿Estás lista para sumergirte en el maravilloso mundo del tejido? ¡Sigue a Tish en Instagram @quiltish y que comience tu aventura! Si tienes alguna pregunta sobre nuestro blog, no dudes en enviarnos un mensaje a social@cantoocity.com Comparte esta publicación:

Este mes, nos entusiasma adentrarnos en la trayectoria artística de Helen, una seguidora que nos ha acompañado desde el principio. La participación de Helen en nuestros concursos y su generosidad al compartir su trabajo creativo han hecho que su colaboración sea invaluable. Hoy, tenemos el privilegio de explorar la historia de Helen y conocer más sobre su pasión por el arte y su inspiradora trayectoria. ¿Nos puedes contar cuándo empezó tu interés por el arte? Mi pasión por el arte comenzó a temprana edad. Siempre tuve un don para el dibujo, especialmente para diseñar casas. Fue en la escuela secundaria cuando conocí a un profesor de arte excepcional que reconoció mi talento y me brindó una orientación invaluable. ¿Tu pasión por el arte continuó creciendo después de la secundaria? Por supuesto. Después de terminar la escuela secundaria, asumí la responsabilidad de diseñar escenografías y crear carteles para el club de teatro. A pesar de las dudas de mis padres sobre si el arte era una carrera viable, seguí persiguiendo mi pasión a través del dibujo cada vez que tuve la oportunidad. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentaste a lo largo de tu trayectoria artística? Uno de los principales desafíos que enfrenté fue encontrar un equilibrio entre mis actividades artísticas y formar una familia. Hacer malabarismos con ambas responsabilidades resultó exigente, pero siempre encontré formas de expresar mi creatividad. ¿Podrías compartir una obra de arte o un momento específico del que estés particularmente orgulloso? Estoy orgulloso de dos piezas que creé que representan leopardos. Estos dibujos plantearon desafíos importantes, pero perseveré y logré resultados de los que estoy inmensamente orgulloso. Además, estoy emocionado por una pieza que creé que terminó siendo utilizada como portada de un álbum, mostrando mi arte a un público más amplio. ¿Cómo ha seguido el arte formando parte de tu vida desde tu reciente jubilación? Ahora que ya he dejado atrás mi carrera profesional, dispongo de tiempo de sobra para dedicarme a mis actividades artísticas. Paso un mínimo de cinco horas diarias en mi estudio, entregándome a mi pasión por el dibujo y explorando mi creatividad. Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus aspiraciones para tu trayectoria artística? Considero que mi casa, llena de mi propio arte, es un logro importante. Me brinda una inmensa felicidad. De ahora en adelante, simplemente quiero seguir encontrando alegría en la creación de arte y en la exploración de nuevas vías de expresión. La historia de Helen nos inspira a abrazar nuestras actividades artísticas con todo el corazón, sabiendo que todos tenemos el poder de enriquecer nuestras vidas con felicidad y satisfacción ilimitadas. Para obtener más información sobre Helen, puedes comunicarte con ella a través de Instagram @hjrose1 . Para cualquier consulta sobre nuestro blog, no dude en enviar un mensaje a social@cantoocity.com .

Durante una trivia semanal en Instagram, descubrimos a Ryan y su estilo de ilustración único. El talento de Ryan para contar historias a través del arte nos cautivó al instante. Hoy, estamos encantados de presentar a Ryan como el primer invitado en nuestra publicación del blog. ¿Nos puedes contar algo sobre ti? "Soy, ante todo, un pensador", afirma Ryan. "Escribo historias, poesía y música, y dibujo cuando las palabras no son suficientes". El repertorio artístico de Ryan abarca varios medios, entre ellos pintura al óleo, pintura acrílica, acuarela, rotuladores, tinta, carboncillo, lápices, pasteles, arte digital y técnicas experimentales. La naturaleza y los animales lo inspiran, y a menudo encuentra consuelo paseando por los tranquilos senderos del arroyo Etobicoke. ¿Qué te inspira a dedicarte al arte? Ryan recuerda haber visto a su madre dibujar personajes mientras disfrutaban juntos de las caricaturas, lo que despertó su pasión por la ilustración. Su amplio espectro de intereses, que abarca desde las matemáticas y la ciencia hasta la historia y el mundo natural, inspira su arte. "Siempre estoy leyendo, estudiando y observando; encuentro inspiración en todas partes", explica. Como ilustrador, ¿cómo abordas la narración de historias de manera diferente? El enfoque de Ryan implica comprender profundamente a sus personajes. Pasa horas dibujándolos en diversos escenarios hasta que siente una conexión profunda. "Saber quiénes son los personajes es crucial", enfatiza Ryan. "Una vez que estoy satisfecho con su representación, puedo imaginar su historia". El lenguaje visual del arte, que incluye la luz, el tono y el color, le permite transmitir emociones sin depender únicamente de las palabras. ¿Cuál es tu proyecto más memorable de los últimos tres años? El proyecto más preciado de Ryan consiste en pintar un retrato de Sammy, una mezcla de bulldog americano rescatada con un pasado problemático. A pesar de ser dulce y amigable con las personas, Sammy tenía dificultades con otros perros grandes, y un desafortunado incidente ocurrió un verano. Mientras Sammy luchaba contra un cáncer progresivo en su última semana, Ryan recibió una sincera solicitud de su ex manager y amigo para crear un homenaje duradero pintando su retrato. Este proyecto tiene un lugar especial en el corazón de Ryan como tributo a un perro querido que fue incomprendido. ¿Cuál es tu obra de arte favorita y por qué? “Creo que detrás de cada obra de arte excepcional se esconde una historia cautivadora”. Si tuviera que elegir una colección de obras, sería Calvin y Hobbes de Bill Waterson. La tira cómica despertó su imaginación cuando era niño con sus personajes dinámicos, poses expresivas y hermosos fondos de acuarela. Ryan siente una gran admiración por Bill Waterson como un verdadero artista que dio vida al cautivador mundo de Calvin y Hobbes. ¿Qué significa para ti como artista el éxito y la felicidad? "Si puedes amar cada pieza que creas, eso es éxito", enfatiza Ryan. Reconoce la diferencia entre las obras por encargo y las piezas que surgen de lo más profundo y provocan una sonrisa descarada. "El éxito proviene de una carrera consolidada y de un profundo cariño por lo que haces. El mayor éxito es compartir tu historia con el mundo". Nos sentimos verdaderamente inspirados por la pasión de Ryan por el arte y su capacidad para darle vida a las historias. Esta experiencia ha despertado un sentimiento de entusiasmo a medida que seguimos descubriendo los talentos ocultos dentro de nuestra comunidad. El viaje recién comienza y esperamos con ansias lo que nos espera. Hasta la próxima. Para obtener más información sobre Ryan, puede comunicarse con él por correo electrónico a rcthompson@live.com Si tienes alguna pregunta sobre nuestro blog, no dudes en enviarnos un mensaje a social@cantoocity.com