Rencontrez Amna Wali

Cette artiste et professeure d'art de Kitchener, en Ontario, Melissa Fitzgerald, connue sous le nom de « la sorcière verte », aime embrasser la nature, puiser dans son esprit créatif et ajouter une touche de joie à la vie. En grandissant, Melissa a toujours été une âme créative, que ce soit dans la fabrication de bijoux, l'artisanat, l'écriture créative ou sa plus récente passion : la peinture et l'illustration. Il était tout naturel pour elle de s'exprimer de cette façon, étant donné que sa grand-mère et sa mère sont toutes deux artistes. Bien qu'elle soit en grande partie autodidacte, elle a eu la chance d'avoir de nombreux mentors et professeurs qui continuent de l'inspirer et de la guider. L'art de Melissa reflète son profond amour et son respect pour la nature et la spiritualité basée sur la terre. Récemment, elle s'est concentrée sur la représentation de champignons, de plantes et d'animaux dans un style magique et folklorique. « Si nous ralentissons et écoutons, nous pouvons apprendre beaucoup de la nature. Les arbres, le vent, les vagues, les oiseaux et les insectes ont tous des messages à nous transmettre. » Elle considère son art comme une dévotion à ces messagers, une façon de célébrer et de reconnaître leurs histoires. Encre, lavis et émerveillement Melissa adore les illustrations classiques des livres pour enfants, en particulier celles de Beatrix Potter. Elle est également une grande fan des contes de fées, du folklore et des illustrations botaniques anciennes. L'aquarelle est son médium préféré en raison de ses qualités douces et translucides. Elle la trouve idéale pour une utilisation avec des stylos à encre fine imperméables dans un style encre et lavis, mais elle est également exceptionnelle en elle-même. Au fil du temps, son style est devenu plus détaillé ; elle adore passer des heures sur une œuvre, la regardant prendre vie à chaque petit coup de pinceau. Pour elle, le processus est aussi important que le résultat, peut-être même plus. « L’art est thérapeutique », explique-t-elle, « et il ne faut jamais le faire à la va-vite. » Jouez, expérimentez et amusez-vous Melissa donne des cours d'aquarelle aux personnes âgées, et elles l'adorent ! « C'est un véritable honneur d'enseigner l'art dans un cadre communautaire », dit-elle avec un grand sourire. « Lorsque j'ai développé mes cours, je voulais partager l'aquarelle avec des élèves débutants d'une manière qui mette l'accent sur le jeu , l'expérimentation , l'apprentissage collectif et le développement de la communauté . » Elle pense que l'art doit toujours être accessible et agréable. Son objectif est de créer un environnement dans lequel les élèves se sentent suffisamment à l'aise pour prendre des risques et faire de « mauvaises » œuvres d'art avant de commencer à se sentir plus à l'aise avec ce médium. « Je fais toujours de mauvaises œuvres ! » rit-elle, les yeux pétillants. « Je ne prends pas l'art trop au sérieux. Pour la plupart d'entre nous, c'est quelque chose que nous faisons parce que nous aimons ça, pas parce que nous nous efforçons d'être les meilleurs. La pression et la compétition entravent vraiment la créativité. Je ne veux pas que quelqu'un quitte mon cours découragé ou avec le sentiment de ne pas être à sa place. Je veux que tout le monde ait le sentiment qu'il peut le faire ! » Nous sommes entourés de magie Lorsque Melissa est complètement immergée dans la nature, le temps semble s'arrêter. Elle entre dans un état de flux nourrissant et passer un après-midi à errer dans les bois devient un « remède pour le cerveau ». Ramper sur le sol de la forêt pour observer les insectes et les champignons ou mouiller ses baskets pour mieux apercevoir une grenouille dans le marais font partie de l'expérience. Son appareil photo est rempli de photos de ces excursions, chacune influençant son art. Partager ces découvertes magiques avec d'autres lui apporte de la joie. « Nous sommes entourés de magie ; il suffit de sortir, de prendre son temps et de ne pas avoir peur de se salir un peu », dit-elle. Dans ses peintures et ses croquis, Melissa fait toujours référence à ce qu'elle a appris sur les sujets, à la fois scientifiquement et symboliquement. Elle est passionnée par la nature et le folklore, explorant la manière dont différentes cultures à travers l'histoire ont interagi avec leur environnement naturel. Il est facile d'oublier que « NOUS SOMMES la nature ». Ajouter des touches fantaisistes, comme un chapeau de cow-boy sur un crapaud, est sa façon de renforcer ce lien. Cela la fait sourire et brise la barrière entre les humains et les animaux. « Nous devrions nous soucier de nos semblables et être conscients de notre impact sur la planète que nous partageons avec eux. » Quoi de neuf L'exposition de Melissa, « The Dark Half: Mabon to Samhain », est un hommage à deux des trois sabbats des récoltes célébrés en septembre et octobre. Les thèmes de la magie , de la gratitude et de l'abondance sont présents dans les œuvres, ainsi que les concepts de symbiose et de cycles naturels, y compris la mort. Elle croit en l'équilibre de la nature, en embrassant le cycle entier plutôt qu'en résistant à l'obscurité et en redoutant les nuits plus fraîches. Cet état d'esprit a façonné son travail, car elle vise à honorer ces thèmes et les saisons en constante évolution. Visitez l'exposition de Melissa à l' hôtel de ville de Waterloo , Berlin Tower ARTSPACE du 13 septembre au 31 octobre . C'est une excellente occasion de découvrir son monde magique et de trouver l'inspiration pour vous connecter avec la nature.

Plus tôt cette année, j'ai eu le plaisir d'assister au National Art Material Trade Show à la Nouvelle-Orléans. Au milieu des allées animées, j'ai rencontré Jessica Rudolph , la fondatrice et PDG de « My Very Own Blanket ». Son petit stand, rempli de magnifiques couvertures faites à la main, a immédiatement attiré mon attention. La passion de Jessica était évidente lorsqu'elle a partagé l'histoire sincère derrière son organisation. J'ai immédiatement su que son parcours méritait d'être partagé avec un public plus large. My Very Own Blanket est une organisation à but non lucratif qui se consacre à apporter amour, réconfort et espoir aux enfants placés en famille d'accueil grâce à des couvertures faites à la main. Des milliers de couvertures sont données chaque année et personnalisées au nom de l'enfant. Au cours des 25 dernières années, elles ont eu un impact sur d'innombrables vies, grâce au dévouement de bénévoles qui fabriquent chaque couverture à la main avec soin. Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer My Very Own Blanket ? Tout a commencé en 1999, alors que je tricotais près du berceau de mon enfant. Dans ce moment de calme, j'ai réalisé que je pouvais utiliser mes compétences en tricot pour aider les enfants placés en famille d'accueil. Le manque d'effets personnels et les déplacements constants d'un endroit à un autre m'ont touché. Je voulais offrir à ces enfants quelque chose qu'ils pourraient appeler leur propre, quelque chose qui leur procurerait du réconfort et un sentiment d'appartenance. C'est ainsi qu'est née « Ma propre couverture ». Quelle est votre mission ? Je souhaite apporter amour, réconfort et espoir aux enfants placés en famille d'accueil en leur offrant une couverture faite main. Chaque couverture est le fruit d'un travail d'amour, confectionnée par des bénévoles qui partagent notre passion. Nous pensons que ces couvertures offrent un sentiment de sécurité et un rappel tangible que quelqu'un se soucie profondément d'eux. « Il faut tout un village pour élever un enfant... Les bénévoles donnent de leur temps pour avoir un impact profond sur la vie d'un enfant. » Pourquoi cette cause est-elle si importante pour vous ? Les enfants placés en famille d'accueil sont confrontés à de nombreux défis et se sentent souvent perdus et seuls. Une couverture peut sembler être un petit geste, mais elle représente bien plus que cela. C'est un symbole d'amour et de stabilité dans une période par ailleurs turbulente. Savoir que je fais une différence dans la vie de ces enfants est incroyablement gratifiant. Où êtes-vous situé et comment les gens peuvent-ils s’impliquer ? Nous opérons principalement dans l'Ohio, mais notre portée s'étend au Canada, à l'Australie, à l'Angleterre, à l'Irlande et aux îles Vierges américaines, grâce à notre réseau de bénévoles dévoués. Tout le monde peut s'impliquer en fabriquant une couverture ou une courtepointe. Ils peuvent également nous soutenir en faisant un don, en fournissant un transport ou en organisant un événement de fabrication de couvertures. Nous accueillons les « anges de la couverture » de tous âges, des scouts aux seniors et à tous ceux qui se situent entre les deux. Chaque contribution, aussi petite soit-elle, nous aide à atteindre notre objectif d'apporter du réconfort aux enfants placés en famille d'accueil. Pour mieux comprendre la personne derrière cette mission sincère, nous avons posé quelques questions personnelles à Jessica. Quel est votre plat réconfortant préféré lorsque vous tricotez une couverture douillette ? J'adore savourer une tasse de thé chaud ! Cela complète parfaitement le confort du tricot. Parlez-nous d’un talent amusant ou surprenant que vous avez au-delà du tricot. En plus du tricot, je m'adonne également à la création de pièces en vitrail. Si vous pouviez organiser un événement de fabrication de couvertures avec une personnalité célèbre, vivante ou décédée, qui serait-elle et pourquoi ? Je choisirais Sandra Bullock. J’admire ses valeurs, sa morale et son éthique, et je crois qu’elle serait la partenaire idéale pour un événement de création de couvertures significatif. Grâce à son dévouement, Jessica a fait de « My Very Own Blanket » un symbole d’espoir pour les enfants placés en famille d’accueil. Selon elle, « vous faites quelque chose de profond, quelque chose qui a un impact à long terme sur la vie de quelqu’un. » Lorsque vous faites un don local, vous contribuez à une cause importante et vous constatez de visu l’impact de cette action. Cette année, Jessica a pour objectif de distribuer 40 000 couvertures faites main aux enfants et adolescents placés en famille d'accueil et dans le besoin. Jusqu'à présent, 19 898 couvertures ont été distribuées. Allez-vous l'aider à atteindre la prochaine étape ? Visitez My Very Own Blanket pour en savoir plus et vous impliquer.

La fête des mères est une fête spéciale pour beaucoup de gens et cette fois-ci, nous avons invité Susan Fitzgerald comme invitée spéciale. Cette mère de trois enfants adore les moments avec ses enfants et aussi les choses les plus simples de la vie. Cependant, rien ne se compare à la joie qu'elle trouve dans la peinture à l'aquarelle. Susan, pouvez-vous nous parler un peu de vous ? Je m'appelle Susan Fitzgerald. J'ai épousé mon meilleur ami il y a 50 ans, je suis mère de 3 enfants (6 si vous comptez leurs conjoints, ce que je fais) et grand-mère de 4 adorables hooligans. J'aime les promenades en forêt, la plage, les voyages, le tricot, la couture, le jardinage et la peinture à l'aquarelle. Quand je crée, je suis dans mon élément et cela m'apporte une immense joie. D'un autre côté, quand je ne crée pas, je peux devenir un peu nerveuse 😊 Comment votre éducation a-t-elle influencé votre créativité ? Ma mère a eu une influence considérable sur ma créativité. Elle s’est toujours adonnée à diverses activités créatives comme la couture, le tricot et la peinture à l’huile. Elle excellait dans la fabrication de porcelaine, ce qui est devenu sa véritable vocation. En grandissant, la créativité était un mode de vie dans notre famille. Qu’il s’agisse de coudre des vêtements ou de fabriquer des objets trouvés, il y avait toujours une occasion de créer. Nous avions beaucoup de matériel de dessin et de coloriage, ce qui a encore alimenté ma passion pour la créativité. « ... n'abandonnez jamais, embrassez la vie avec un cœur léger et comprenez que l'âge n'est qu'un chiffre. » Qu’est-ce qui vous a amené à découvrir votre passion pour l’aquarelle ? Tout a commencé de manière inattendue au début du confinement lié à la pandémie. C’était une période d’incertitude et mon fils a décidé de me commander du matériel artistique de base. Cela s’est rapidement transformé en une obsession quotidienne. J’ai trouvé du réconfort dans la peinture et c’est devenu pour moi une forme de méditation. Le processus de création à l’aquarelle m’a permis de calmer mon esprit occupé et de m’immerger pleinement dans le moment présent. Peindre aux côtés de ma fille, malgré nos styles différents, a encore approfondi mon amour pour ce médium. Aujourd’hui, je prends plaisir à partager mon matériel artistique avec mes petits-enfants, les encourageant à explorer leur créativité. Même si je ne suis pas une artiste à plein temps au sens traditionnel du terme, les possibilités infinies de la peinture à l’aquarelle continuent de me fasciner et je trouve une immense joie dans l’expérimentation et l’apprentissage qu’elle apporte. Pouvez-vous partager l’histoire derrière votre œuvre d’art préférée ? L'une des pièces les plus significatives que j'ai créées était une commande : un cadeau pour le mari d'une amie en mémoire de leurs animaux de compagnie adorés. Malgré la nervosité initiale, voir sa réaction émotionnelle a été gratifiante. C'était vraiment gratifiant de voir que je l'avais touchée et que sa vision s'était réalisée. C'est le cadeau ultime que je pouvais recevoir. Quelles sont vos fournitures artistiques indispensables dans votre studio ? Mes indispensables en matière de fournitures artistiques sont simples. Du bon papier, un assortiment de peintures aquarelles (sèches et en tube) et quelques pinceaux de base. J'enrichis mes fournitures avec des bâtons, des plumes et du sel, c'est-à-dire tout ce qui me permet de marquer le papier. Quels nouveaux supports ou techniques souhaitez-vous explorer ensuite ? Bien que j'adore l'aquarelle, j'ai hâte d'explorer de nouveaux supports et de nouvelles techniques. L'expérimentation avec les encres à l'alcool me fascine particulièrement, car elle offre des possibilités infinies d'expression créative. Si la vie était un chef-d’œuvre, quel en serait, selon vous, le titre et le support ? Eh bien, la vie est un chef-d'œuvre, n'est-ce pas ? Je ne peux pas l'envisager comme une œuvre d'art, mais plutôt comme un sentiment. Le bruit du vent dans les arbres, le chant des oiseaux, la lumière du soleil et le ciel noir d'encre, les étreintes chaleureuses, les rires et les larmes, la découverte de nouveaux endroits, de nouvelles idées, la rencontre de nouvelles personnes et le fait de chérir ses amis et sa famille. La nature peint à grands traits colorés ; ses supports sont la terre, l'air, le feu et l'eau. Mon plan n’est pas de vieillir gracieusement, mais de vivre la vie outrageusement ❤️ Alors que nous terminons notre conversation avec Susan, son histoire nous laisse un sentiment d'encouragement. En tant que personne qui aime créer des choses, elle nous rappelle à quel point il est agréable d'être créatif. Célébrons ensemble la fête des mères et continuons à trouver l'inspiration dans nos activités créatives. Suivez Susan sur Instagram @susan.fitzgerald.art et montrez votre soutien. Pour toute question concernant notre blog, n'hésitez pas à envoyer un message à social@cantoocity.com .