Lors de ma récente visite au Japon, j'ai visité plusieurs salons professionnels locaux. Parmi eux, « Value Books », une librairie d'occasion située dans la ville d'Ueda, a immédiatement retenu mon attention. Opérant à la fois en ligne et en magasin, ils se sont donné pour mission de donner une nouvelle vie aux livres d'occasion. Depuis 2007, Value Books ne se contente plus de vendre des livres ; elle transforme ceux qui n'ont pas de prix en produits de tous les jours, ajoutant continuellement de la valeur à ce que d'autres pourraient jeter.
Imaginez : chaque jour, Value Books reçoit pas moins de 20 000 livres provenant de tous les coins du Japon. Le hic ? Environ la moitié d'entre eux n'ont pas pu être vendus et ont été destinés à la collecte des déchets papier. Consciente de l'impact environnemental, Value Books a transformé ce défi en opportunité en collaborant avec des partenaires pour donner un nouveau départ à ces livres inutilisés.
Le projet « Cahier qui était un livre » a été lancé dans le but de préserver l'essence des livres et d'inciter les utilisateurs à réfléchir à la valeur de ces livres. La matière première de chaque carnet, le « papier qui était un livre », contient des fragments qui évoquent sa vie antérieure en tant que bande dessinée, magazine ou recueil de poésie. Il sert de rappel du cycle de la vie, permettant à chaque pièce de raconter son histoire avant d'entamer un nouveau chapitre.
Mais leur histoire ne s'arrête pas là. Plus tard, j'ai découvert leur librairie mobile, le « Book Bus », où 1 000 livres à la fois se déplacent dans les communautés locales, les parcs et les endroits où les petits rats de bibliothèque peuvent s'immerger dans la joie de la lecture. Ce n'est pas seulement une librairie sur roues ; c'est une nouvelle approche pour transmettre le savoir et nourrir la communauté. La valeur profonde va au-delà des roues ; c'est la conviction de livrer ces trésors là où ils sont le plus nécessaires.
Outre ces deux initiatives, Value Books a développé divers programmes qui ont un impact significatif au niveau local. Leur dévouement aux efforts axés sur un objectif m'a touché au cœur. Ils m'ont montré que des choses incroyables peuvent se produire lorsque les entreprises sont guidées par un sens aigu de l'objectif .
Tout comme chaque livre réutilisé, chaque personne a le potentiel de commencer un nouveau chapitre, contribuant de manière significative au monde qui nous entoure.
À la prochaine.
Sherry, fondatrice et PDG de Cantoo City
Source : www.valuebooks.jp ; IG@valuebooks_press
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Les voyages d'affaires nous permettent souvent de rencontrer des personnes remarquables. Ce mois-ci, nous avons eu le plaisir de rencontrer Sakurai Miyuki , une jeune créatrice et artiste émergente de Tokyo, au Japon . Mademoiselle Miyuki est notre invitée vedette du mois.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Je m'appelle Sakurai Miyuki et je suis originaire de Tokyo, au Japon. Mon parcours a commencé dans l'enfance avec une passion pour le dessin et un intérêt particulier pour les mangas. Aspirant initialement à devenir créatrice de mode pendant mes années d'école primaire, je me suis ensuite plongée dans la peinture à l'huile, en me spécialisant dans cette discipline à l'école d'art. Après avoir obtenu mon diplôme, je me suis lancée dans le travail indépendant, en présentant et en vendant mes œuvres lors de divers événements. Ce fut toute une aventure.
Dans quel style d’art vous spécialisez-vous ?
Mon expertise réside dans la création de peintures à l'huile et à l'aquarelle qui véhiculent un récit fantastique. Mon processus consiste à laisser la toile capturer l'essence du moment, en m'inspirant de mes éléments préférés. Mes illustrations sont ancrées dans des souvenirs et des expériences d'enfance.
Qu’est-ce qui stimule réellement votre créativité ?
Les dessins animés, notamment ceux de Ghibli et de Disney, m'ont beaucoup influencé. Bien que j'aie grandi dans un environnement urbain, j'ai un véritable amour pour la nature, qui se retrouve souvent dans mon travail. C'est comme si je mélangeais une touche de nature avec le paysage urbain de ma toile !
Quels outils avez-vous toujours à portée de main pour votre art ? Un pinceau, une peinture ou une technique de prédilection que vous aimez ?
J'aime utiliser à la fois de la peinture à l'huile et des crayons de couleur. Les crayons de couleur apportent cette touche de texture et de dessin à la main que j'aime vraiment. Jouer avec des formes et des couleurs inattendues rend les choses intéressantes.
Avez-vous des faits amusants et intéressants sur vous-même ?
Je suis toujours en train de m'amuser avec la musique lorsque je suis dans ma zone créative. Je m'inspire de toutes sortes de genres. De temps en temps, une chanson en particulier me captive totalement et son ambiance devient le carburant de mon travail.
Dans cinq ans, où vous voyez-vous ?
Je rêve d'installer un café chaleureux et un atelier d'art dans une vieille maison entourée d'arbres. Imaginez le chant des oiseaux et la vue sur une zone boisée, créant l'ambiance parfaite. Oh, et je ne peux pas oublier mon border collie et mon chat – ils seront là avec moi, ajoutant à l'énergie créative 💕
Si vous pouviez être n’importe quel animal, quel serait votre choix et pourquoi ?
J'opterais pour un aigle ou un faucon, leur vol majestueux est tout simplement trop cool. Imaginez-vous planer gracieusement dans le ciel, observant des paysages lointains avec ces yeux perçants. C'est le rêve !
Et voilà, un aperçu du monde imaginaire de Sakurai. Nous avons hâte de visiter son café et son studio chaleureux en pleine nature la prochaine fois. Merci, Sakurai, d'avoir partagé ton art et tes rêves avec la communauté. Espérons que tes rêves se réalisent !
https://pockethoheto.wixsite.com/sakurai-miyuki
Suivez Sakurai sur Instagram @hoheto1022 ou visitez son site Web pour montrer votre soutien.
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Fin octobre, dans un café Starbucks, Caterina était assise tranquillement dans un coin, ce qui a éveillé ma curiosité. Je ne savais pas qu'un esprit créatif était en jeu. Rencontrez Caterina Sauro , une jeune artiste, bâtisseuse communautaire et entrepreneure de Mississauga, en Ontario. Mêlant art visuel et littérature, le parcours de Caterina se déroule, de l'autoédition du livre « Salut, je m'appelle Monella » à la fondation de @exproseyourself. Rejoignez-nous pour découvrir comment la passion de Caterina crée une histoire qui va au-delà de l'habituel.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Je suis une artiste multidisciplinaire qui aime raconter des histoires à travers les arts visuels et la littérature. À chaque étape de ma vie, je reste une personne créative. À mesure que je vieillissais et devenais adulte, mon désir de créer de l'art s'est transformé en un rêve de créer des espaces et des expériences où d'autres peuvent faire de l'art en communauté.
Dernièrement, mon passe-temps favori a été de créer des illustrations numériques. La possibilité de choisir des couleurs, des pinceaux et de manipuler des calques avec précision m'enthousiasme. C'est également écologique et prend beaucoup moins de place dans mon appartement. Quand je veux écrire, j'écris soit de la poésie, soit j'invente des histoires loufoques. J'ai récemment pu combiner mes deux passions en un seul projet passionné lorsque j'ai auto-publié mon livre de poésie et d'illustrations, "Hi, My Name is Monella" en 2022. Lorsque je ne crée pas ou que je ne réfléchis pas à mon prochain projet, je fais des câlins à mon chat Benedict et je regarde des sitcoms des années 90 jusqu'à l'heure du coucher.
Dans quel type d’art vous spécialisez-vous ou aimez-vous créer ?
Mon style varie d'une pièce à l'autre, même si, comme j'ai remarqué des cohérences dans les pièces qui brillent le plus, je dois dire que je me spécialise dans les pièces qui incluent la nature, y compris les fleurs, ou la nourriture. Il est important de noter que les pièces célébrant l'architecture et les animaux arrivent à égalité en deuxième position.
Que pensez-vous de l'art numérique par rapport à l'art traditionnel ? Quels sont les avantages et les inconvénients de chaque média selon votre expérience ?
Il est difficile de comparer l’art numérique à l’art traditionnel, car ils sont tous deux extrêmement précieux pour l’évolution de l’art et la façon dont nous le créons. Nous voyons dans les musées des œuvres d’art sur des poteries anciennes, des portraits de dignitaires et des scènes célébrant la religion d’il y a des siècles, de l’autre côté du couloir de l’expressionnisme contemporain utilisant l’art numérique et d’autres supports multimédias. Il y a largement assez de place pour les deux.
Avec l'art numérique, vous pouvez vraiment créer n'importe où et à tout moment. Vous pouvez également modifier, annuler et peaufiner vos créations autant que vous le souhaitez. La correspondance des palettes de couleurs est un atout. D'un autre côté, vous pouvez toujours compter sur les pannes technologiques, il faut donc privilégier les sauvegardes constantes.
L'art traditionnel offre une expérience complètement différente. Mélanger les peintures, tenir le pinceau et sentir la texture de la toile contre les poils du pinceau est l'avantage de tous les avantages. Oui, c'est cher. Oui, cela prend beaucoup de place. Oui, c'est salissant, mais si vous pouvez le faire fonctionner, cela en vaut vraiment la peine.
Il existe un niveau de connexion entre l'artiste et l'art avec les débouchés traditionnels qui manque au numérique, mais le style de vie écologique et épuré qu'offre le numérique équilibre les deux méthodes. Faites ce que vous avez à faire, tant que vous créez.
En réfléchissant à votre parcours, pouvez-vous partager les détails de la peinture la plus difficile que vous ayez jamais créée et les raisons de sa difficulté ?
Le tableau le plus difficile que j'ai jamais créé était le portrait d'un membre de ma famille. J'ai fait de mon mieux pour le rendre parfait, mais mes retouches constantes ont fini par rendre l'œuvre inutilisable. Cette œuvre m'a appris que mon travail n'est peut-être pas toujours parfait, mais que s'il est complet, c'est suffisant.
Qui a eu un impact profond sur vous ou a été une source d’inspiration pour façonner votre identité ?
Il existe une artiste dans le monde qui s'appelle Reyna Noriega. C'est une illustratrice numérique qui est devenue une artiste incroyable avec un portfolio qui parle de lui-même. Elle m'a montré que la meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même et votre travail est de le faire, tout simplement. Faites-le pour vous, le reste viendra.
Quel mouvement artistique résonne le plus en vous et comment influence-t-il ou inspire-t-il votre travail ?
Le postimpressionnisme est mon mouvement artistique préféré. L'œuvre de Van Gogh, en particulier, influence mon approche de la superposition des couleurs, et ses coups de pinceau sont ce qui m'inspire à continuer de créer de l'art traditionnel.
En tant que fondateur de @exproseyourself , pourriez-vous nous donner quelques informations sur le but et l’essence de ce groupe ?
À une époque où la plupart des gens étaient confinés chez eux, je me suis retrouvée à participer à des réunions virtuelles avec d’autres poètes, à écrire ensemble et à partager ce que nous avions écrit. À mesure que nous nous sentions plus à l’aise à quitter nos maisons, ces rencontres se sont de moins en moins produites et la communauté virtuelle m’a manqué. Grâce à Exprose, les membres de la communauté d’écrivains locale de Mississauga ont un endroit où ils peuvent venir écrire entourés d’autres personnes qui sont également enthousiastes à l’idée d’écrire sur le même sujet : l’œuvre du poète en vedette. Il y a une symbiose de partage et de réception qui se produit dans cet espace, et c’est exactement ce que je voulais qu’il se passe.
Si vous pouviez incarner la vie de n’importe quel animal sur Terre, lequel choisiriez-vous et pourquoi ?
J'adorerais être le chien de famille adoré d'une maison de banlieue. Ils reçoivent le plus d'amour de tous les animaux que j'ai jamais vus.
Y a-t-il des faits amusants sur vous-même que vous aimeriez partager avec la communauté ?
Lorsque je ne crée pas, je joue à des jeux vidéo et j'apprends à coder. Avoir des centres d'intérêt variés est important !
En conclusion de l'interview de Caterina, j'apprécie vraiment son talent diversifié : de l'auto-édition d'un livre au groupe communautaire @exproseyourself, elle associe parfaitement la créativité à chaque projet. Visitez son site Web et suivez-la sur IG pour en savoir plus. Votre soutien non seulement reconnaît son talent, mais contribue également au voyage qu'elle entreprend. À la prochaine !
Suivez Caterina sur Instagram @cat.sauro ou visitez son site Web à monella.ca. Vous pouvez également la contacter directement à caterinasauro3@gmail.com
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Nous croyons que le partage d'expressions est au cœur d'une communauté florissante. En tant que contributeur clé de « Creator's Square », nous sommes ravis d'accueillir l'artiste à temps partiel basée au Manitoba , Denee Johnson , pour partager son parcours créatif avec nous ce mois-ci.
Pourriez-vous nous parler un peu de vous ?
Je m’appelle Denee Johnson et je suis une artiste indépendante et autodidacte à temps partiel basée dans le nord du Manitoba. J’ai commencé mon parcours créatif au début de 2019, en en faisant progressivement le centre de mes soirées d’ici 2021. Bien que je travaille principalement avec de l’acrylique, j’explore également les aquarelles et les pastels à l’huile. Mon art vise à promouvoir la positivité corporelle et à encourager une estime de soi positive, dans le but d’apporter du bonheur à mon public. Lorsque j’ai découvert l’art, j’étais confrontée à des défis liés à la confiance en soi, à l’anxiété et à la dépression. J’ai canalisé ces émotions dans des poses puissantes, complétées par des couleurs vives et audacieuses.
Quel aspect du métier d’artiste vous passionne le plus ?
Pour moi, la chose la plus excitante dans le métier d'artiste est la peinture elle-même, aussi étrange que cela puisse paraître. J'ai trouvé du réconfort dans l'espace que je me suis créé, un petit studio dans mon sous-sol. C'est mon moment pour danser, rire, pleurer... J'utilise la peinture comme un réceptacle pour ces émotions. Je n'ai même pas besoin de peindre quelque chose de cohérent, juste un pinceau en main et la peinture me remonte instantanément le moral.
Pourriez-vous partager l’histoire de votre création préférée et pourquoi elle est importante pour vous ?
Mon œuvre préférée à ce jour (même si elles peuvent toutes être considérées comme mes préférées) est celle que j'ai réalisée fin 2021 et début 2022, intitulée « Weed and Water », sur une toile recyclée. Elle incarne un esprit puissant, audacieux et insouciant, quelque chose auquel chaque personne devrait aspirer. Cela me procure tellement de joie de créer et de simplement jeter de la peinture partout. Je me perds dans le processus et, en prime, cela me réconforte de voir d'autres personnes accepter leur propre singularité et s'aimer pour ce qu'elles sont.
Quels sont les principaux défis auxquels vous êtes confrontés en tant qu’artiste aujourd’hui ?
En tant qu’artiste, mes principaux défis, en plus de maîtriser les proportions anatomiques, tournent autour du temps. En tant qu’artiste à temps partiel, j’ai souvent du mal à m’en tenir à une œuvre spécifique en raison du temps limité dont je dispose pour créer. Cela se traduit par de nombreuses pièces inachevées pour diverses raisons.
Quel impact aimeriez-vous que votre art ait sur les autres ?
Mon objectif est que mon art et son parcours trouvent un écho auprès des spectateurs et éventuellement des collectionneurs, que vous êtes puissant à chaque instant et à chaque saison de votre vie. Votre corps vous appartient, votre parcours vous appartient. Ma première passion est de promouvoir la positivité/neutralité corporelle et d'être à l'aise, osez l'être. Soyez fier de la peau dans laquelle vous êtes.
Merci, Denee, d'avoir partagé votre histoire avec notre communauté. Le parcours de Denee montre le pouvoir transformateur de l'art. Si vous avez été inspiré, il est temps de lui montrer votre soutien en lui envoyant votre appréciation. Nous avons hâte de vous revoir la prochaine fois.
Suivez Deene sur Instagram @deeds.bydee ou visitez son site Web à www.deetsbydee.com
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Alors que l'automne s'installe, nous nous rendons au café du coin pour nous plonger dans l'histoire de notre invité, Paul Cocker . Originaire de Kitchener, en Ontario, au Canada, Paul est connu pour ses illustrations à la plume et à l'encre. Rejoignez-nous pour explorer le monde de l'art à travers la perspective unique de Paul.
Parlez-nous un peu de vous.
Bien sûr ! Je m'appelle Paul Cocker et je suis un amateur d'art de Kitchener, en Ontario, au Canada. Quand j'étais enfant, l'art était mon cours préféré à l'école primaire et au collège. Je gribouillais et dessinais toujours dès qu'il y avait du papier à proximité. Cependant, une fois au lycée, d'autres intérêts ont pris le dessus. Ce n'est qu'après une pause de 30 ans avec l'art que je suis revenu à la planche à dessin et que j'ai ravivé ma passion pour l'illustration. Je partage activement mon art en ligne depuis maintenant 4 ans.
Pourriez-vous nous donner un aperçu de votre style artistique et quels sont les thèmes ou motifs centraux qui apparaissent souvent dans vos œuvres ?
Je décrirais mon style artistique comme une illustration à la plume et à l'encre avec une préférence pour le noir et blanc. J'aime expérimenter avec différents stylos pour créer des épaisseurs de ligne variées et appliquer des hachures croisées pour la texture, l'ombrage et la profondeur dans mon travail. La plupart de mes œuvres s'inspirent de mon amour pour les bandes dessinées, la caricature et le monde des films d'horreur.
Y a-t-il une expérience particulière qui a joué un rôle majeur dans votre choix de poursuivre l’art comme passion ?
Il n’y a pas eu de moment précis où j’ai décidé consciemment de faire à nouveau de l’art mon passe-temps ; c’était plutôt une impulsion subconsciente, voire inconsciente. Il y a quelque chose de zen et de cathartique dans le fait de passer du temps à dessiner des bandes dessinées et à gribouiller. Cela me procure également un sentiment d’accomplissement lorsque je traduis mes pensées en images tangibles. Souvent, ce que je finis par griffonner sur une feuille blanche n’est pas exactement ce que j’avais en tête, mais le fait de faire les gestes me détend toujours. Même pendant ma pause artistique, il m’arrivait de gribouiller, donc je suppose que l’envie de dessiner n’a jamais vraiment disparu. Dans l’ensemble, j’apprécie simplement le processus de dessin, et c’est ce qui m’influence le plus.
Pourriez-vous partager les histoires derrière certaines de vos œuvres d’art préférées et expliquer pourquoi elles ont une signification particulière pour vous ?
Je n’ai pas d’œuvre préférée, mais certaines d’entre elles ont une signification particulière pour moi. Prenons par exemple mon illustration de Howard le canard. C’est là que je suis tombée amoureuse des hachures croisées, découvrant comment faire apparaître d’innombrables lignes et tiques en 3D et en texture. De même, une œuvre de sorcière à capuchon que j’ai créée pour un défi artistique il y a trois octobre m’impressionne. En l’équilibrant avec mon travail à temps plein, je me suis émerveillée du résultat. Récemment, je me suis lancée dans une série de croquis de grenouilles pour un défi artistique d’août appelé #frogust. M’éloignant de mon noir et blanc habituel en raison d’un daltonisme partiel, j’ai opté pour des stylos à bille BiC 4 couleurs, acceptant l’incertitude. C’était libérateur et amusant. Même un simple croquis de souris a du sens pour moi. Je l’ai produit à partir d’un gribouillage aléatoire dans mon carnet de croquis, un exercice créatif que je trouve à la fois agréable et gratifiant.
Avez-vous déjà rencontré des blocages créatifs ou des périodes de doute au cours de votre parcours ? Comment les avez-vous surmontés ?
Les blocages créatifs sont une expérience courante chez les artistes. Lorsque je suis confronté à un blocage, je change de vitesse. Le fait de gribouiller, de revisiter de vieux dessins ou même d'expérimenter avec des livres de coloriage m'aide. Si je rencontre un obstacle dans un dessin, je persévère. C'est gratifiant de pouvoir sortir d'un défi en dessinant, même si le résultat diffère de mon plan initial.
Qu’est-ce qui vous apporte le plus de joie en tant qu’artiste amateur ?
Je n'ai jamais vraiment réfléchi à ce genre de choses. J'aime partager mon art sur les réseaux sociaux pour que les gens puissent voir que l'art peut être un passe-temps amusant et qu'on peut progresser au fil du temps. J'aime voir comment j'ai progressé au fil du temps.
Y a-t-il des faits amusants ou intéressants sur vous que vous aimeriez partager avec la communauté ?
Outre ma passion pour l'art, le fait d'être daltonien ajoute une touche unique à mon parcours. Autre détail intéressant : je suis une jumelle identique, chacune de nous possédant ses propres compétences et talents.
L'histoire de Paul nous rappelle que la créativité est infinie et que l'art peut jouer un rôle important dans nos vies. À votre tour de partager son histoire avec vos amis et de faire connaître notre communauté et les histoires inspirantes qui y sont présentes. Célébrons la créativité et la joie que l'art a apporté à nos vies. À la prochaine :)
Suivez Paul sur Instagram @pisceanpaul , linktr.ee/pisceanpaul pour voir plus de ses créations.
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Ce mois-ci, nous avons le plaisir de vous présenter Kate Stavniichuk, une artiste née en Ukraine et aujourd'hui installée au Canada . Le parcours artistique de Kate a débuté dès son plus jeune âge, alimenté par sa passion pour l'art. Malgré des contraintes financières, elle s'est lancée dans un parcours autodidacte, créant des œuvres captivantes qui ont acquis une reconnaissance mondiale.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Je suis une artiste professionnelle née dans une petite ville d’Ukraine, résidant et travaillant maintenant au Canada. J’ai découvert un intérêt et une capacité naturelle à créer de l’art à un jeune âge, mais je manquais de ressources pour des cours formels et du matériel artistique. En tant qu’artiste autodidacte, j’ai perfectionné et développé mes compétences au point que mes œuvres ont commencé à gagner une renommée internationale et une demande de collectionneurs d’art du monde entier. À l’âge de 12 ans, j’ai commencé à exposer dans des galeries et à participer à des concours internationaux, remportant de nombreux prix et récompenses. À 21 ans, j’ai quitté mon pays natal en Ukraine et j’ai commencé à travailler professionnellement en tant qu’artiste à travers les États-Unis et l’Europe. À 24 ans, j’ai eu ma première exposition personnelle « Wild Passion ».
Quand avez-vous commencé à créer des œuvres d’art ?
J'ai commencé à créer des œuvres d'art à un très jeune âge, vers 5-6 ans. C'était une période difficile pour ma famille à l'époque, car mes parents n'avaient pas les moyens d'acheter beaucoup de jouets. Je me suis donc tournée vers mon imagination, en créant des histoires sur des feuilles de papier et en dessinant des personnages et des animaux en guise de poupées. Cette passion a continué de grandir d'année en année. À l'âge de 12 ans environ, j'ai commencé à participer à des expositions locales, partageant mon art avec davantage de personnes. Bien que j'utilisais principalement du graphite et des crayons de couleur, j'ai également expérimenté des aquarelles et des gouaches. Malheureusement, je n'avais toujours pas les moyens d'acheter des peintures à l'huile ou des pinceaux pour créer l'art que j'envisageais. Les cours d'art formels étaient également hors de portée financière. Sans accès à Internet à cette époque, j'étais autodidacte, j'apprenais de mes erreurs et je me fiais à l'intuition. D'une manière ou d'une autre, j'ai développé une approche unique de l'utilisation des crayons et des peintures. Je n'oublierai jamais le jour où j'ai terminé ma première peinture à l'huile ; Ma mère avait les larmes aux yeux, incapable de croire que j'y étais parvenu, se demandant comment c'était possible puisque je n'avais jamais reçu d'éducation artistique formelle.
Comment décririez-vous votre style artistique ?
Mon style artistique s'articule principalement autour du réalisme, parfois en s'orientant vers l'hyperréalisme tout en y intégrant des éléments surréalistes. J'aime créer quelque chose qui a une signification profonde. J'aime demander aux spectateurs qui regardent mes œuvres : « Que voyez-vous avec votre œil de l'esprit ? ». Si vous pensez à la réalité de manière philosophique et scientifique, vous réalisez que la réalité est une illusion dans laquelle nous vivons. Chacun a sa propre réalité, il existe donc de nombreuses réponses à la question de savoir à quoi devrait ressembler la réalité. En tant qu'individu spirituel, j'aime explorer ce concept à travers diverses avenues artistiques.
Pouvez-vous partager l’histoire derrière votre œuvre d’art préférée et pourquoi est-elle importante pour vous ?
Il est vraiment difficile de choisir une œuvre préférée, mais je vais vous raconter l'histoire derrière ma récente peinture à l'huile, « Angel in the City ». L'idée de cette œuvre m'est venue alors que je vivais à New York en 2016. C'était une période quelque peu solitaire et j'étais confrontée à des défis personnels. J'ai trouvé du réconfort en explorant la ville par moi-même, en observant l'agitation des gens, des voitures et des rues animées. J'ai été frappée par le fait que nous ne parvenons souvent pas à remarquer la beauté et la magie au milieu du chaos de la vie, juste sous nos yeux. Il m'a fallu 6 ans pour développer pleinement l'idée en une image réelle qui s'est transformée en art. Je ne veux pas vous révéler la signification secrète de cette œuvre, je vais laisser les spectateurs se voir eux-mêmes et je serai ensuite heureuse d'en discuter avec eux.
Quelles sont vos plus grandes influences et comment vos expériences de vie ont-elles façonné votre processus créatif ?
Je suis très reconnaissante pour toutes les expériences et les difficultés que j'ai vécues dans ma vie, car elles ont fait de moi l'artiste que je suis aujourd'hui et elles continuent de me changer d'une certaine manière. Qu'il s'agisse d'événements personnels ou mondiaux comme la guerre en Ukraine, ces expériences ont renforcé mon processus créatif. Je ne me limite plus autant aux techniques ou aux styles qu'avant. La douleur m'a permis de m'aventurer dans des visions artistiques que j'avais peur d'affronter auparavant. En ce qui concerne les influences, je trouve difficile de nommer des individus spécifiques, car j'ai été en grande partie autonome tout au long de ma vie, me forçant à persévérer et à ne jamais abandonner mon parcours créatif.
Comment maintenez-vous votre motivation lorsque vous travaillez sur des projets difficiles ?
Je vais être honnête : il y a des moments où il est extrêmement difficile de rester motivé ou inspiré, surtout pendant les périodes difficiles. Ce qui me fait avancer, c'est le rappel que si je m'arrête, je ne découvrirai jamais ce que je pourrais accomplir. Je me concentre sur le fait de relever les défis, même si ce n'est pas toujours facile. Il s'agit de maintenir la résilience et de rester engagé envers mes objectifs, quels que soient les obstacles.
En y repensant, quel conseil donneriez-vous à votre jeune moi ?
Je conseillerais à la jeune personne d'être plus flexible avec les gens et moins émotive. Parce qu'il m'a toujours été difficile d'entendre des gens, surtout des proches, me dire que je ne pourrais jamais réussir ou que j'avais besoin de trouver un vrai travail et d'oublier ma passion. Maintenant que j'ai appris à persévérer et à rester concentrée, je les utilise comme carburant pour continuer à avancer, en acceptant parfois des tâches que je n'aime pas. Parce qu'au final, j'obtiens les résultats dont j'ai toujours rêvé.
Enfin, qu’est-ce qui vous apporte de la joie en tant qu’artiste ?
Quand je sais que mes œuvres ou mes commandes ont changé la vie de quelqu'un ou l'ont rendu heureux, cela me procure la plus grande joie. Parfois, une simple œuvre d'art peut signifier le monde pour une personne et c'est un sentiment incroyable d'en avoir fait partie.
Kate a tracé un chemin unique, une invitation à voir le monde à travers ses yeux. Si son histoire résonne en vous ou si son art touche votre âme, n'hésitez pas à la contacter. Dans notre communauté, se connecter les uns aux autres et partager des histoires personnelles peut être une expérience profondément significative.
Pour en savoir plus sur Kate, vous pouvez lui envoyer un courriel à info@katestavniichuk.com ou visiter son site Web www.katestavniichuk.com
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