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Ce mois-ci, nous avons le plaisir de vous présenter Kate Stavniichuk, une artiste née en Ukraine et aujourd'hui installée au Canada . Le parcours artistique de Kate a débuté dès son plus jeune âge, alimenté par sa passion pour l'art. Malgré des contraintes financières, elle s'est lancée dans un parcours autodidacte, créant des œuvres captivantes qui ont acquis une reconnaissance mondiale. Pouvez-vous nous parler un peu de vous ? Je suis une artiste professionnelle née dans une petite ville d’Ukraine, résidant et travaillant maintenant au Canada. J’ai découvert un intérêt et une capacité naturelle à créer de l’art à un jeune âge, mais je manquais de ressources pour des cours formels et du matériel artistique. En tant qu’artiste autodidacte, j’ai perfectionné et développé mes compétences au point que mes œuvres ont commencé à gagner une renommée internationale et une demande de collectionneurs d’art du monde entier. À l’âge de 12 ans, j’ai commencé à exposer dans des galeries et à participer à des concours internationaux, remportant de nombreux prix et récompenses. À 21 ans, j’ai quitté mon pays natal en Ukraine et j’ai commencé à travailler professionnellement en tant qu’artiste à travers les États-Unis et l’Europe. À 24 ans, j’ai eu ma première exposition personnelle « Wild Passion ». Quand avez-vous commencé à créer des œuvres d’art ? J'ai commencé à créer des œuvres d'art à un très jeune âge, vers 5-6 ans. C'était une période difficile pour ma famille à l'époque, car mes parents n'avaient pas les moyens d'acheter beaucoup de jouets. Je me suis donc tournée vers mon imagination, en créant des histoires sur des feuilles de papier et en dessinant des personnages et des animaux en guise de poupées. Cette passion a continué de grandir d'année en année. À l'âge de 12 ans environ, j'ai commencé à participer à des expositions locales, partageant mon art avec davantage de personnes. Bien que j'utilisais principalement du graphite et des crayons de couleur, j'ai également expérimenté des aquarelles et des gouaches. Malheureusement, je n'avais toujours pas les moyens d'acheter des peintures à l'huile ou des pinceaux pour créer l'art que j'envisageais. Les cours d'art formels étaient également hors de portée financière. Sans accès à Internet à cette époque, j'étais autodidacte, j'apprenais de mes erreurs et je me fiais à l'intuition. D'une manière ou d'une autre, j'ai développé une approche unique de l'utilisation des crayons et des peintures. Je n'oublierai jamais le jour où j'ai terminé ma première peinture à l'huile ; Ma mère avait les larmes aux yeux, incapable de croire que j'y étais parvenu, se demandant comment c'était possible puisque je n'avais jamais reçu d'éducation artistique formelle. Comment décririez-vous votre style artistique ? Mon style artistique s'articule principalement autour du réalisme, parfois en s'orientant vers l'hyperréalisme tout en y intégrant des éléments surréalistes. J'aime créer quelque chose qui a une signification profonde. J'aime demander aux spectateurs qui regardent mes œuvres : « Que voyez-vous avec votre œil de l'esprit ? ». Si vous pensez à la réalité de manière philosophique et scientifique, vous réalisez que la réalité est une illusion dans laquelle nous vivons. Chacun a sa propre réalité, il existe donc de nombreuses réponses à la question de savoir à quoi devrait ressembler la réalité. En tant qu'individu spirituel, j'aime explorer ce concept à travers diverses avenues artistiques. Pouvez-vous partager l’histoire derrière votre œuvre d’art préférée et pourquoi est-elle importante pour vous ? Il est vraiment difficile de choisir une œuvre préférée, mais je vais vous raconter l'histoire derrière ma récente peinture à l'huile, « Angel in the City ». L'idée de cette œuvre m'est venue alors que je vivais à New York en 2016. C'était une période quelque peu solitaire et j'étais confrontée à des défis personnels. J'ai trouvé du réconfort en explorant la ville par moi-même, en observant l'agitation des gens, des voitures et des rues animées. J'ai été frappée par le fait que nous ne parvenons souvent pas à remarquer la beauté et la magie au milieu du chaos de la vie, juste sous nos yeux. Il m'a fallu 6 ans pour développer pleinement l'idée en une image réelle qui s'est transformée en art. Je ne veux pas vous révéler la signification secrète de cette œuvre, je vais laisser les spectateurs se voir eux-mêmes et je serai ensuite heureuse d'en discuter avec eux. Quelles sont vos plus grandes influences et comment vos expériences de vie ont-elles façonné votre processus créatif ? Je suis très reconnaissante pour toutes les expériences et les difficultés que j'ai vécues dans ma vie, car elles ont fait de moi l'artiste que je suis aujourd'hui et elles continuent de me changer d'une certaine manière. Qu'il s'agisse d'événements personnels ou mondiaux comme la guerre en Ukraine, ces expériences ont renforcé mon processus créatif. Je ne me limite plus autant aux techniques ou aux styles qu'avant. La douleur m'a permis de m'aventurer dans des visions artistiques que j'avais peur d'affronter auparavant. En ce qui concerne les influences, je trouve difficile de nommer des individus spécifiques, car j'ai été en grande partie autonome tout au long de ma vie, me forçant à persévérer et à ne jamais abandonner mon parcours créatif. Comment maintenez-vous votre motivation lorsque vous travaillez sur des projets difficiles ? Je vais être honnête : il y a des moments où il est extrêmement difficile de rester motivé ou inspiré, surtout pendant les périodes difficiles. Ce qui me fait avancer, c'est le rappel que si je m'arrête, je ne découvrirai jamais ce que je pourrais accomplir. Je me concentre sur le fait de relever les défis, même si ce n'est pas toujours facile. Il s'agit de maintenir la résilience et de rester engagé envers mes objectifs, quels que soient les obstacles. En y repensant, quel conseil donneriez-vous à votre jeune moi ? Je conseillerais à la jeune personne d'être plus flexible avec les gens et moins émotive. Parce qu'il m'a toujours été difficile d'entendre des gens, surtout des proches, me dire que je ne pourrais jamais réussir ou que j'avais besoin de trouver un vrai travail et d'oublier ma passion. Maintenant que j'ai appris à persévérer et à rester concentrée, je les utilise comme carburant pour continuer à avancer, en acceptant parfois des tâches que je n'aime pas. Parce qu'au final, j'obtiens les résultats dont j'ai toujours rêvé. Enfin, qu’est-ce qui vous apporte de la joie en tant qu’artiste ? Quand je sais que mes œuvres ou mes commandes ont changé la vie de quelqu'un ou l'ont rendu heureux, cela me procure la plus grande joie. Parfois, une simple œuvre d'art peut signifier le monde pour une personne et c'est un sentiment incroyable d'en avoir fait partie. Kate a tracé un chemin unique, une invitation à voir le monde à travers ses yeux. Si son histoire résonne en vous ou si son art touche votre âme, n'hésitez pas à la contacter. Dans notre communauté, se connecter les uns aux autres et partager des histoires personnelles peut être une expérience profondément significative. Pour en savoir plus sur Kate, vous pouvez lui envoyer un courriel à info@katestavniichuk.com ou visiter son site Web www.katestavniichuk.com Si vous avez des questions sur notre blog, n'hésitez pas à envoyer un message à social@cantoocity.com

Ce mois-ci, nous avons eu le plaisir d’inviter Tish Leupen, une quilteuse chevronnée, à partager son parcours artistique avec nous. Commençons ! Comment avez-vous commencé à vous intéresser au quilting et qu'est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans cet artisanat ? Je m'appelle Tish Leupen et je me décrirais comme une quilteuse moderne. Je couds depuis l'âge de 11 ans et j'ai étudié les vêtements et les textiles à l'université. J'ai fait ma première courtepointe à l'adolescence, avant de connaître les méthodes traditionnelles de quilting. J'ai commencé à faire du quilting à grande échelle il y a environ 20 ans en suivant des cours dans une boutique locale. Après avoir créé des courtepointes traditionnelles pendant un certain temps, j'ai réalisé qu'assembler des centaines de pièces identiques ne satisfaisait pas mon âme créative. Il y a environ 10 ans, j'ai découvert le quilting moderne, qui m'a captivée par ses couleurs vives, ses lignes épurées et son originalité. Ma participation à QuiltCon a été une formidable source d'inspiration. De plus, je suis membre actif de deux guildes locales de quilting. Pouvez-vous nous parler de votre création préférée ? Qu'est-ce qui la rend spéciale pour vous ? En général, mon quilt préféré est le dernier que j'ai terminé. Pour moi, la confection des dessus de quilt est la partie amusante et inspirante. La superposition et le matelassage des couches ensemble sont moins intéressants. Par conséquent, j'ai un grand inventaire de dessus de quilt qui ne sont pas terminés ! Y a-t-il des tissus ou des matériaux que vous préférez utiliser dans vos quilts ? Pourquoi ? J'ai accumulé une grande collection de tissus au fil des ans. Je suis attirée par les couleurs vives et les motifs géométriques, ainsi que par les tissus de matelassage uniques. Quelle est la technique que vous utilisez le plus ? L'appliqué à la main est ma technique de prédilection pour réaliser des courtepointes. J'utilise également la technique traditionnelle du retournement d'aiguille, et j'aime pouvoir l'emporter partout avec moi. Avez-vous des conseils pour les débutants qui souhaitent apprendre à faire du quilting ? Mon conseil aux quilteuses débutantes est de suivre des cours et de rejoindre la communauté en ligne. La bibliothèque est une excellente ressource et il existe des vidéos YouTube sur tout ce que vous pouvez imaginer. Essayer de nouvelles techniques conduit souvent à de nouvelles directions pour votre artisanat. Y a-t-il des faits amusants que vous souhaitez partager avec la communauté de Cantoo City ? Dans les années 1990, j'étais professeur de peinture décorative et sur tôle. Je peignais principalement à l'acrylique, mais j'ai aussi appris la peinture à l'huile et l'aquarelle. Cette formation, ainsi que ma collection de tissus, m'ont conduit à mon autre passion, le collage en techniques mixtes. J'aime pouvoir créer de l'art à partir de tout ce que j'ai sous la main. J'ai eu deux quilts artistiques acceptés dans une exposition itinérante aux États-Unis. La retraite m'a donné la liberté d'en faire plus. Je ne m'ennuie jamais ! Dans notre communauté, l'histoire de Tish n'était qu'un fil, tissé parmi d'innombrables autres. Chaque individu, avec ses expériences uniques et son parcours artistique, a joué un rôle dans l'enrichissement du tissu de la communauté. Ensemble, cultivons un espace où la passion, l'inspiration et les possibilités s'unissent. Etes-vous prête à plonger dans le monde merveilleux du tricot ? Suivez Tish sur Instagram @quiltish et que votre aventure commence ! Pour toute question concernant notre blog, n'hésitez pas à envoyer un message à social@cantoocity.com

Ce mois-ci, nous avons eu le plaisir d’inviter Tish Leupen, une quilteuse chevronnée, à partager son parcours artistique avec nous. Commençons ! Comment avez-vous commencé à vous intéresser au quilting et qu'est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans cet artisanat ? Je m'appelle Tish Leupen et je me décrirais comme une quilteuse moderne. Je couds depuis l'âge de 11 ans et j'ai étudié les vêtements et les textiles à l'université. J'ai fait ma première courtepointe à l'adolescence, avant de savoir quoi que ce soit sur les méthodes traditionnelles de quilting. J'ai commencé à faire du quilting à grande échelle il y a environ 20 ans en suivant des cours dans une boutique locale. Après avoir créé des courtepointes traditionnelles pendant un certain temps, j'ai réalisé qu'assembler des centaines de pièces identiques ne satisfaisait pas mon âme créative. Il y a environ 10 ans, j'ai découvert le quilting moderne, qui m'a captivée par ses couleurs vives, ses lignes épurées et son originalité. Ma participation à QuiltCon a été une formidable source d'inspiration. De plus, je suis membre actif de deux guildes locales de quilting. Pouvez-vous nous parler de votre création préférée ? Qu'est-ce qui la rend spéciale pour vous ? En général, mon quilt préféré est le dernier que j'ai terminé. Pour moi, la confection des dessus de quilt est la partie amusante et inspirante. La superposition et le matelassage des couches ensemble sont moins intéressants. Par conséquent, j'ai un grand inventaire de dessus de quilt qui ne sont pas terminés ! Y a-t-il des tissus ou des matériaux que vous préférez utiliser dans vos quilts ? Pourquoi ? J'ai accumulé une grande collection de tissus au fil des ans. Je suis attirée par les couleurs vives et les motifs géométriques, ainsi que par les tissus de matelassage uniques. Quelle est la technique que vous utilisez le plus ? L'appliqué à la main est ma technique de prédilection pour la confection de courtepointes. J'utilise également la technique traditionnelle du retournement d'aiguille, et j'aime pouvoir l'emporter partout avec moi. Avez-vous des conseils pour les débutants qui souhaitent apprendre à faire du quilting ? Mon conseil aux quilteuses débutantes est de suivre des cours et de rejoindre la communauté en ligne. La bibliothèque est une excellente ressource et il existe des vidéos YouTube sur tout ce que vous pouvez imaginer. Essayer de nouvelles techniques conduit souvent à de nouvelles directions pour votre artisanat. Y a-t-il des faits amusants que vous souhaitez partager avec la communauté de Cantoo City ? Dans les années 1990, j'étais professeur de peinture décorative et sur tôle. Je peignais principalement à l'acrylique, mais j'ai aussi appris la peinture à l'huile et l'aquarelle. Cette formation, ainsi que ma collection de tissus, m'ont conduit à mon autre passion, le collage en techniques mixtes. J'aime pouvoir créer de l'art à partir de tout ce que j'ai sous la main. J'ai eu deux quilts artistiques acceptés dans une exposition itinérante aux États-Unis. La retraite m'a donné la liberté d'en faire plus. Je ne m'ennuie jamais ! Dans notre communauté, l'histoire de Tish n'était qu'un fil, tissé parmi d'innombrables autres. Chaque individu, avec ses expériences uniques et son parcours artistique, a joué un rôle dans l'enrichissement du tissu de la communauté. Ensemble, cultivons un espace où la passion, l'inspiration et les possibilités s'unissent. Etes-vous prête à plonger dans le monde merveilleux du tricot ? Suivez Tish sur Instagram @quiltish et que votre aventure commence ! Pour toute question concernant notre blog, n'hésitez pas à envoyer un message à social@cantoocity.com Partager cet article :

Ce mois-ci, nous sommes ravis de nous plonger dans le parcours artistique d'Helen, une supportrice de longue date qui nous accompagne depuis le début. La participation d'Helen à nos quiz et son partage généreux de son travail créatif ont rendu sa collaboration inestimable. Aujourd'hui, nous avons le privilège d'explorer l'histoire d'Helen et de mieux comprendre sa passion pour l'art et son parcours inspirant. Pouvez-vous nous dire quand votre intérêt pour l’art a commencé ? Ma passion pour l'art a commencé dès mon plus jeune âge. J'ai toujours eu un don pour le dessin, notamment pour la conception de maisons. C'est au lycée que j'ai rencontré un professeur d'art exceptionnel qui a reconnu mon talent et m'a fourni des conseils précieux. Votre passion pour l’art a-t-elle continué à grandir après le lycée ? Absolument. Après le lycée, j'ai pris la responsabilité de concevoir des décors de théâtre et de créer des affiches pour le club de théâtre. Malgré les doutes de mes parents quant à la viabilité de la carrière artistique, j'ai continué à assouvir ma passion en dessinant dès que j'en avais l'occasion. Quels ont été les défis auxquels vous avez été confronté tout au long de votre parcours artistique ? L’un des principaux défis que j’ai rencontrés a été de trouver un équilibre entre mes activités artistiques et la création d’une famille. Jongler avec ces deux responsabilités s’est avéré exigeant, mais j’ai toujours trouvé le moyen d’exprimer ma créativité. Pourriez-vous partager une œuvre d’art ou un moment spécifique dont vous êtes particulièrement fier ? Je suis fier de deux œuvres que j’ai créées représentant des léopards. Ces dessins ont posé des défis importants, mais j’ai persévéré et obtenu des résultats dont je suis extrêmement fier. De plus, je suis ravi d’une œuvre que j’ai créée et qui a fini par être utilisée comme couverture d’album, présentant mon travail à un public plus large. Comment l’art a-t-il continué à faire partie de votre vie depuis votre récente retraite ? Maintenant que ma carrière professionnelle est derrière moi, j'ai largement le temps de me consacrer à mes activités artistiques. Je passe au moins cinq heures par jour dans mon atelier, à m'adonner à ma passion pour le dessin et à explorer ma créativité. En regardant vers l’avenir, quelles sont vos aspirations pour votre parcours artistique dans le futur ? Je considère ma maison, remplie de mes propres œuvres d’art, comme une réalisation importante. Cela m’apporte un immense bonheur. À l’avenir, je souhaite simplement continuer à trouver de la joie dans la création artistique et à explorer de nouvelles voies d’expression. L’histoire d’Helen nous inspire à embrasser sans réserve nos activités artistiques, sachant que nous avons tous le pouvoir d’enrichir nos vies d’un bonheur et d’un épanouissement sans limites. Pour en savoir plus sur Helen, vous pouvez la contacter via Instagram @hjrose1 . Pour toute demande de renseignements sur notre blog, n'hésitez pas à envoyer un message à social@cantoocity.com .

Lors d'un quiz hebdomadaire sur Instagram, nous avons découvert Ryan et son style d'illustration unique. Le talent de Ryan pour raconter des histoires à travers l'art nous a immédiatement captivés. Aujourd'hui, nous sommes ravis de présenter Ryan comme le premier invité de notre article de blog. Pouvez-vous nous parler un peu de vous ? « Je suis avant tout un penseur », explique Ryan. « J’écris des histoires, de la poésie et de la musique, et je dessine lorsque les mots ne suffisent pas. » Le répertoire artistique de Ryan couvre divers médiums, notamment la peinture à l’huile, la peinture acrylique, l’aquarelle, les marqueurs, l’encre, le fusain, les crayons, les pastels, l’art numérique et les techniques expérimentales. La nature et les animaux l’inspirent, et il trouve souvent du réconfort en se promenant dans les sentiers sereins du ruisseau Etobicoke. Qu’est-ce qui vous inspire à poursuivre l’art ? Ryan se souvient d'avoir regardé sa mère dessiner des personnages alors qu'ils regardaient ensemble des dessins animés, ce qui a fait naître chez lui une passion pour l'illustration. Ses nombreux centres d'intérêt, allant des mathématiques et des sciences à l'histoire et au monde naturel, nourrissent son art. « Je suis toujours en train de lire, d'étudier et d'observer ; je trouve l'inspiration partout », explique-t-il. En tant qu’illustrateur, comment abordez-vous la narration différemment ? L’approche de Ryan consiste à comprendre en profondeur ses personnages. Il passe des heures à les dessiner dans différents scénarios jusqu’à ce qu’il ressente une connexion profonde avec eux. « Il est essentiel de savoir qui sont les personnages », souligne Ryan. « Une fois que je suis satisfait de leur représentation, je peux imaginer leur histoire. » Le langage visuel de l’art, y compris la lumière, le ton et la couleur, lui permet de transmettre des émotions sans s’appuyer uniquement sur des mots. Quel est votre projet le plus mémorable des trois dernières années ? Le projet le plus cher à Ryan consiste à peindre le portrait de Sammy, un bouledogue américain croisé sauvé avec un passé trouble. Bien qu'il soit doux et amical envers les gens, Sammy avait des difficultés avec les autres grands chiens, et un incident malheureux s'est produit un été. Alors que Sammy luttait contre un cancer progressif au cours de sa dernière semaine, Ryan a reçu une demande sincère de son ancien manager et ami pour créer un hommage durable en peignant son portrait. Ce projet occupe une place particulière dans le cœur de Ryan en tant qu'hommage à un chien bien-aimé qui a été incompris. Quelle œuvre d’art est votre préférée et pourquoi ? « Je crois que derrière chaque œuvre d’art exceptionnelle se cache une histoire fascinante. » S’il devait choisir une collection d’œuvres, ce serait Calvin et Hobbes de Bill Waterson. Cette bande dessinée a éveillé son imagination d’enfant avec ses personnages dynamiques, ses poses expressives et ses magnifiques arrière-plans aquarellés. Ryan a une grande admiration pour Bill Waterson, un véritable artiste qui a donné vie au monde captivant de Calvin et Hobbes. Que signifient pour vous le succès et le bonheur en tant qu’artiste ? « Si vous pouvez aimer chaque pièce que vous créez, c'est la réussite », souligne Ryan. Il reconnaît la différence entre les œuvres commandées et les œuvres qui naissent du plus profond de soi, suscitant un sourire sans gêne. « Le succès vient d'une carrière établie et d'un profond amour pour ce que vous faites. Le plus grand succès est de partager votre histoire avec le monde. » Nous avons été véritablement inspirés par la passion de Ryan pour l’art et sa capacité à donner vie à des histoires. Cette expérience a suscité un sentiment d’enthousiasme alors que nous continuons à découvrir les talents cachés au sein de notre communauté. Le voyage ne fait que commencer et nous attendons avec impatience ce qui nous attend. À la prochaine. Pour en savoir plus sur Ryan, vous pouvez le contacter par e-mail à rcthompson@live.com Si vous avez des questions sur notre blog, n'hésitez pas à envoyer un message à social@cantoocity.com