Rencontrez Kate Stavniichuk

Ce mois-ci, nous sommes ravis de vous présenter Kate Stavniichuk, une artiste née en Ukraine et qui vit désormais au Canada. La passion de Kate pour l'art a nourri son parcours artistique dès son plus jeune âge. Malgré des ressources limitées, elle a appris en autodidacte et a créé des œuvres captivantes qui lui ont valu une reconnaissance internationale.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?

Je suis une artiste professionnelle originaire d'une petite ville d'Ukraine et je vis et travaille actuellement au Canada. Dès mon plus jeune âge, j'ai découvert un intérêt et un talent naturel pour la création artistique, mais je manquais de ressources pour suivre des cours et me procurer du matériel. Autodidacte à mes débuts, j'ai perfectionné mon art jusqu'à ce que mes œuvres soient reconnues et recherchées par les collectionneurs du monde entier. À 12 ans, j'ai commencé à exposer dans des galeries et à participer à des concours internationaux, remportant de nombreux prix. À 21 ans, j'ai quitté l'Ukraine et me suis lancée dans une carrière d'artiste professionnelle aux États-Unis et en Europe. À 24 ans, j'ai présenté ma première exposition solo, « Passion Sauvage ».

Quand avez-vous commencé à créer des œuvres d'art ?

J'ai commencé à créer des œuvres d'art très jeune, vers l'âge de 5 ou 6 ans. C'était une période difficile pour ma famille, car mes parents n'avaient pas les moyens d'acheter beaucoup de jouets. Je me suis donc tournée vers mon imagination, inventant des histoires sur des feuilles de papier et dessinant des personnages et des animaux en guise de poupées. Cette passion n'a cessé de grandir au fil des ans. Vers l'âge de 12 ans, j'ai commencé à participer à des expositions locales, partageant ainsi mon art avec un public plus large. J'utilisais principalement du graphite et des crayons de couleur, mais j'ai aussi expérimenté l'aquarelle et la gouache. Malheureusement, je n'avais toujours pas les moyens de m'offrir de la peinture à l'huile ni des pinceaux pour réaliser les œuvres que j'imaginais. Les cours d'art étaient également hors de ma portée financière. Sans accès à Internet à cette époque, j'ai appris par moi-même, en tirant des leçons de mes erreurs et en me fiant à mon intuition. J'ai ainsi développé une approche unique du dessin et de la peinture. Je n'oublierai jamais le jour où j'ai terminé ma première peinture à l'huile. Ma mère avait les larmes aux yeux, incapable de croire que j'avais réussi, se demandant comment c'était possible car je n'avais jamais reçu de formation artistique formelle.

Comment décririez-vous votre style artistique ?

Mon style artistique s'articule principalement autour du réalisme, flirtant parfois avec l'hyperréalisme tout en intégrant des éléments de surréalisme. J'aime créer des œuvres porteuses de sens. J'aime interroger les spectateurs qui contemplent mes créations : « Que voyez-vous avec votre imagination ? ». Si l'on considère la réalité d'un point de vue philosophique et scientifique, on réalise qu'elle est une illusion dans laquelle nous vivons. Chacun a sa propre réalité, et par conséquent, il existe une multitude de réponses à la question de ce que devrait être la réalité. En tant que personne spirituelle, j'aime explorer ce concept à travers différents moyens d'expression artistique.

Pourriez-vous nous raconter l'histoire de votre œuvre d'art préférée et nous expliquer pourquoi elle est importante pour vous ?

Il est vraiment difficile de choisir une œuvre préférée, mais je vais vous raconter l'histoire de ma récente peinture à l'huile, « Ange dans la ville ». L'idée de cette œuvre m'est venue en 2016, alors que je vivais à New York. C'était une période un peu solitaire, marquée par des difficultés personnelles. J'ai trouvé du réconfort en explorant la ville seule, en observant l'agitation des gens, des voitures et des rues animées. J'ai été frappée de constater à quel point nous ne remarquons pas souvent la beauté et la magie qui se cachent sous nos yeux, au cœur du chaos de la vie. Il m'a fallu six ans pour concrétiser cette idée et en faire une œuvre d'art. Je ne souhaite pas vous dévoiler le sens caché de cette œuvre ; je laisse le soin aux spectateurs de l'interpréter, et je serai ensuite ravie d'en discuter avec eux.

Qui sont vos principales influences, et comment vos expériences de vie ont-elles façonné votre processus créatif ?

Je suis profondément reconnaissante de toutes mes expériences de vie et des épreuves que j'ai traversées, car elles ont contribué à faire de moi l'artiste que je suis aujourd'hui et continuent de m'influencer. Qu'il s'agisse d'événements personnels ou d'événements mondiaux comme la guerre en Ukraine, ces expériences ont nourri ma créativité. Je ne me limite plus autant qu'avant en termes de techniques ou de styles. La souffrance m'a permis d'explorer des visions artistiques que j'avais auparavant craint d'affronter. Quant aux influences, il m'est difficile de citer des personnes précises, car j'ai toujours été très autonome, me poussant à persévérer et à ne jamais renoncer à mon cheminement créatif.

Comment maintenir sa motivation lorsqu'on travaille sur des projets difficiles ?

Honnêtement, il y a des moments où rester motivé et inspiré est incroyablement difficile, surtout pendant les périodes difficiles. Ce qui me permet de tenir le coup, c'est de me rappeler que si j'abandonne, je ne découvrirai jamais ce dont je suis capable. Je m'efforce de surmonter les obstacles, même si ce n'est pas toujours facile. Il s'agit de maintenir ma résilience et de rester fidèle à mes objectifs, quels que soient les obstacles.

Avec le recul, quel conseil donnerais-tu à ton toi plus jeune ?

Je conseillerais à la jeune fille que j'étais d'être plus tolérante et moins émotive. J'avais toujours du mal à entendre, surtout de mes proches, que je n'y arriverais jamais ou que je devais trouver un vrai travail et abandonner ma passion. Maintenant que j'ai appris à persévérer et à rester concentrée, je me sers de ces remarques comme d'un moteur pour aller de l'avant, quitte à accepter des tâches qui ne me plaisent pas forcément. Car au final, j'obtiens les résultats dont j'ai toujours rêvé.

Enfin, qu'est-ce qui vous apporte de la joie en tant qu'artiste ?

Savoir que mes œuvres ou commandes artistiques ont changé la vie de quelqu'un ou simplement apporté du bonheur me remplit d'une joie immense. Parfois, une simple œuvre d'art peut avoir une importance capitale pour une personne, et c'est un sentiment incroyable d'y avoir contribué.

Kate a tracé un chemin unique, nous invitant à voir le monde à travers son regard. Si son histoire vous touche ou si son art vous émeut profondément, n'hésitez pas à la contacter. Au sein de notre communauté, échanger et partager des histoires personnelles peut être une expérience profondément enrichissante.

Pour en savoir plus sur Kate, vous pouvez lui envoyer un courriel à info@katestavniichuk.com ou visiter son site web www.katestavniichuk.com

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