Rencontrez Caterina Sauro

Fin octobre, chez Starbucks, Caterina était assise tranquillement dans un coin, éveillant ma curiosité. J'étais loin de me douter qu'une âme créative était à l'œuvre. Voici Caterina Sauro , une jeune artiste, bâtisseuse de communauté et entrepreneure de Mississauga, en Ontario. Mêlant arts visuels et littérature, le parcours de Caterina se dévoile, de l'autoédition de son livre « Salut, je m'appelle Monella » à la création de @exproseyourself. Rejoignez-nous pour découvrir comment la passion de Caterina donne naissance à une histoire hors du commun.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?

Je suis une artiste multidisciplinaire passionnée par l'art de raconter des histoires à travers les arts visuels et la littérature. Créative, je le suis restée à chaque étape de ma vie. En grandissant, mon désir de créer s'est mué en un rêve : celui de créer des espaces et des expériences où d'autres peuvent s'exprimer artistiquement ensemble.

Mon passe-temps favori ces derniers temps est la création d'illustrations numériques. La possibilité de choisir les couleurs, les pinceaux et de manipuler les calques avec précision me passionne. C'est aussi écologique et cela prend beaucoup moins de place dans mon appartement. Quand j'ai envie d'écrire, je fais de la poésie ou j'invente des histoires farfelues. J'ai récemment pu combiner mes deux passions en un seul projet : l'auto-édition de mon recueil de poésie et d'illustrations, « Salut, je m'appelle Monella », en 2022. Quand je ne suis pas en train de créer ou de réfléchir à mon prochain projet, je câline mon chat Benedict et je regarde des sitcoms des années 90 en boucle jusqu'à l'heure du coucher.

Dans quel type d'art vous spécialisez-vous ou aimez-vous créer ?

Mon style varie d'une œuvre à l'autre, mais j'ai remarqué des constantes dans mes créations les plus remarquables : je dirais que je me spécialise dans les pièces qui mettent en scène la nature, notamment les fleurs, ou la nourriture. Il est important de noter que les œuvres célébrant l'architecture et les animaux arrivent ex æquo en deuxième position.

Que pensez-vous de l'art numérique par rapport à l'art traditionnel ? Quels sont les avantages et les inconvénients de chaque médium selon votre expérience ?

Comparer l'art numérique à l'art traditionnel est une tâche complexe, car tous deux sont extrêmement précieux pour l'évolution de l'art et notre manière de le créer. Il y a largement de la place pour les deux.

L'art numérique vous permet de créer où et quand vous le souhaitez. Vous pouvez également modifier, annuler et peaufiner vos œuvres à volonté. L'harmonisation des couleurs est un vrai plaisir. En revanche, les pannes informatiques sont toujours possibles ; il est donc essentiel de sauvegarder régulièrement vos données.

L'art traditionnel offre une expérience totalement différente. Mélanger les couleurs, tenir le pinceau et sentir la texture de la toile sous les poils, c'est le summum du plaisir. Certes, c'est cher. Certes, cela prend beaucoup de place. Certes, c'est salissant, mais si vous arrivez à maîtriser la technique, ça vaut vraiment le coup.

Il existe, avec les supports traditionnels, un lien profond entre l'artiste et son œuvre, lien que le numérique n'offre pas. Cependant, le mode de vie épuré et respectueux de l'environnement qu'il propose équilibre les deux approches. Faites ce que vous avez à faire, pourvu que vous créiez.

En repensant à votre parcours, pourriez-vous nous parler du tableau le plus difficile que vous ayez jamais réalisé et des raisons de sa difficulté ?

Le tableau le plus difficile que j'aie jamais réalisé était un portrait d'un membre de ma famille. J'ai tout fait pour qu'il soit parfait, mais à force de retouches, il est devenu inutilisable. Cette expérience m'a appris que mon travail n'est peut-être pas toujours parfait, mais que s'il est terminé, c'est déjà beaucoup.

Qui a eu une influence profonde sur vous ou a été une source d'inspiration dans la construction de votre identité ?

Il existe une artiste nommée Reyna Noriega. Illustratrice numérique, elle est devenue une artiste incroyable, comme en témoigne son portfolio. Elle m'a appris que le meilleur conseil qu'on puisse donner à son travail, c'est de se lancer. Créer pour soi ; le reste suivra.

Quel mouvement artistique vous touche le plus, et comment influence-t-il ou inspire-t-il votre travail ?

Le post-impressionnisme est mon mouvement artistique préféré. L'œuvre de Van Gogh, en particulier, influence ma façon de superposer les couleurs, et ses coups de pinceau m'inspirent à continuer de créer de l'art traditionnel.

En tant que fondatrice de @exproseyourself , pourriez-vous nous éclairer sur le but et l'essence de ce groupe ?

Grâce à Exprose, les membres de la communauté d'écrivains de Mississauga disposent d'un lieu où ils peuvent venir écrire, entourés d'autres personnes tout aussi enthousiastes à l'idée d'écrire sur le même sujet : l'œuvre du poète mis à l'honneur. Un échange mutuel et enrichissant se crée dans cet espace, et c'est précisément ce que je souhaitais.

Si vous pouviez vivre la vie de n'importe quel animal sur Terre, lequel choisiriez-vous et pourquoi ?

J'adorerais être le chien adoré d'une famille en banlieue. De tous les animaux que j'ai jamais vus, ils reçoivent plus d'amour.

Avez-vous des anecdotes amusantes à partager sur vous avec la communauté ?

Quand je ne suis pas en train de créer, je joue aux jeux vidéo et j'apprends à programmer. Avoir des intérêts variés, c'est important !

Apprendre encore plus

Au terme de l'interview de Caterina, j'apprécie sincèrement son talent diversifié : de l'autoédition d'un livre au groupe communautaire @exproseyourself, elle intègre harmonieusement la créativité dans chacune de ses entreprises.

Suivez Caterina sur Instagram @cat.sauro ou visitez son site web à l' adresse monella.ca . Vous pouvez également la contacter directement à l' adresse caterinasauro3@gmail.com .

Pour toute question concernant notre blog, n'hésitez pas à envoyer un message à social@cantoocity.com .