Rencontrez Paul Cocker

Article publié sur le site: 6 oct. 2023 Auteur de l'article: Cantoocity Étiquette de l'article: Blog
Meet Paul Cocker
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Alors que l'automne s'installe, nous nous rendons au café du coin pour nous plonger dans l'histoire de notre invité, Paul Cocker . Originaire de Kitchener, en Ontario, au Canada, Paul est connu pour ses illustrations à la plume et à l'encre. Rejoignez-nous pour explorer le monde de l'art à travers la perspective unique de Paul.

Parlez-nous un peu de vous.

Bien sûr ! Je m'appelle Paul Cocker et je suis un amateur d'art de Kitchener, en Ontario, au Canada. Quand j'étais enfant, l'art était mon cours préféré à l'école primaire et au collège. Je gribouillais et dessinais toujours dès qu'il y avait du papier à proximité. Cependant, une fois au lycée, d'autres intérêts ont pris le dessus. Ce n'est qu'après une pause de 30 ans avec l'art que je suis revenu à la planche à dessin et que j'ai ravivé ma passion pour l'illustration. Je partage activement mon art en ligne depuis maintenant 4 ans.

Pourriez-vous nous donner un aperçu de votre style artistique et quels sont les thèmes ou motifs centraux qui apparaissent souvent dans vos œuvres ?

Je décrirais mon style artistique comme une illustration à la plume et à l'encre avec une préférence pour le noir et blanc. J'aime expérimenter avec différents stylos pour créer des épaisseurs de ligne variées et appliquer des hachures croisées pour la texture, l'ombrage et la profondeur dans mon travail. La plupart de mes œuvres s'inspirent de mon amour pour les bandes dessinées, la caricature et le monde des films d'horreur.

Y a-t-il une expérience particulière qui a joué un rôle majeur dans votre choix de poursuivre l’art comme passion ?

Il n’y a pas eu de moment précis où j’ai décidé consciemment de faire à nouveau de l’art mon passe-temps ; c’était plutôt une impulsion subconsciente, voire inconsciente. Il y a quelque chose de zen et de cathartique dans le fait de passer du temps à dessiner des bandes dessinées et à gribouiller. Cela me procure également un sentiment d’accomplissement lorsque je traduis mes pensées en images tangibles. Souvent, ce que je finis par griffonner sur une feuille blanche n’est pas exactement ce que j’avais en tête, mais le fait de faire les gestes me détend toujours. Même pendant ma pause artistique, il m’arrivait de gribouiller, donc je suppose que l’envie de dessiner n’a jamais vraiment disparu. Dans l’ensemble, j’apprécie simplement le processus de dessin, et c’est ce qui m’influence le plus.

Pourriez-vous partager les histoires derrière certaines de vos œuvres d’art préférées et expliquer pourquoi elles ont une signification particulière pour vous ?

Je n’ai pas d’œuvre préférée, mais certaines d’entre elles ont une signification particulière pour moi. Prenons par exemple mon illustration de Howard le canard. C’est là que je suis tombée amoureuse des hachures croisées, découvrant comment faire apparaître d’innombrables lignes et tiques en 3D et en texture. De même, une œuvre de sorcière à capuchon que j’ai créée pour un défi artistique il y a trois octobre m’impressionne. En l’équilibrant avec mon travail à temps plein, je me suis émerveillée du résultat. Récemment, je me suis lancée dans une série de croquis de grenouilles pour un défi artistique d’août appelé #frogust. M’éloignant de mon noir et blanc habituel en raison d’un daltonisme partiel, j’ai opté pour des stylos à bille BiC 4 couleurs, acceptant l’incertitude. C’était libérateur et amusant. Même un simple croquis de souris a du sens pour moi. Je l’ai produit à partir d’un gribouillage aléatoire dans mon carnet de croquis, un exercice créatif que je trouve à la fois agréable et gratifiant.

Avez-vous déjà rencontré des blocages créatifs ou des périodes de doute au cours de votre parcours ? Comment les avez-vous surmontés ?

Les blocages créatifs sont une expérience courante chez les artistes. Lorsque je suis confronté à un blocage, je change de vitesse. Le fait de gribouiller, de revisiter de vieux dessins ou même d'expérimenter avec des livres de coloriage m'aide. Si je rencontre un obstacle dans un dessin, je persévère. C'est gratifiant de pouvoir sortir d'un défi en dessinant, même si le résultat diffère de mon plan initial.

Qu’est-ce qui vous apporte le plus de joie en tant qu’artiste amateur ?

Je n'ai jamais vraiment réfléchi à ce genre de choses. J'aime partager mon art sur les réseaux sociaux pour que les gens puissent voir que l'art peut être un passe-temps amusant et qu'on peut progresser au fil du temps. J'aime voir comment j'ai progressé au fil du temps.

Y a-t-il des faits amusants ou intéressants sur vous que vous aimeriez partager avec la communauté ?

Outre ma passion pour l'art, le fait d'être daltonien ajoute une touche unique à mon parcours. Autre détail intéressant : je suis une jumelle identique, chacune de nous possédant ses propres compétences et talents.


L'histoire de Paul nous rappelle que la créativité est infinie et que l'art peut jouer un rôle important dans nos vies. À votre tour de partager son histoire avec vos amis et de faire connaître notre communauté et les histoires inspirantes qui y sont présentes. Célébrons la créativité et la joie que l'art a apporté à nos vies. À la prochaine :)


Suivez Paul sur Instagram @pisceanpaul , linktr.ee/pisceanpaul pour voir plus de ses créations.

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